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中华时报海南讯（记者容炜俊 容嘉鹏） 黎族是海南岛上最早的世居民族，一个有语言没有文字的民族，属汉藏语系壮侗语族黎语支。主要聚居在海南省三亚市、五指山市、东方市、琼中黎族苗族自治县、保亭黎族苗族自治县、陵水黎族自治县、乐东黎族自治县、昌江黎族自治县、白沙黎族自治县等9个市、自治县。根据生活地区、习俗、服饰等差异，黎族被分为哈、杞、润、赛、美孚等五大方言。“黎”是他称，始于唐末固定于宋代。在漫长的历史发展进程中，勤劳勇敢、淳朴善良的黎族人民在海南这片热土上薪火相传，创造了绚丽多姿、独具特色的民族文化。
黎族传统纺染织绣技艺（简称“黎锦”）、黎陶、骨簪、船型屋、竹林器乐等是黎族文化的瑰宝。时至今日，这些文化瑰宝散发的美，仍令人们惊喜和赞叹！
一、黎锦
黎锦作为黎族最具有代表性的文化遗产之一，其传统纺染织绣技艺流传至今已有3000多年历史，是我国乃至世界上最古老的棉纺技艺之一。2009年，联合国教科文组织批准黎族传统纺染织绣技艺进入“首批急需保护的非物质文化遗产名录”，黎锦真正成为世界非物质文化遗产。
黎锦《婚礼图》 记者容嘉鹏/供图
（一）守艺，以黎锦展现千年历史
黎族艺人用一根根彩色棉线，编织出一张张富有浪漫色彩的黎锦，展现了黎族的历史故事和精神世界，成了展示黎族特色文化的重要载体。
黎族艺人席地而坐，腰上缠着传统腰织机的一端，脚底撑起另一端脚踏棍，在经纬线上下、来回推拉提综杆和分经棍，沉醉其中，把对黎族的热爱、对民族图腾的信仰，用一双巧手织到一幅幅绚丽多姿的黎锦中，承载着黎锦经纬上的坚守与传承。
（二）培训，让黎锦薪火相传
随着时代的变迁，织黎锦的人越来越少，到后来，织锦变成了只有上年纪的妇女才会的手艺活。很多年轻人不再愿意去学习和接触织锦。
为了把黎锦技艺传承下去，海南省民族研究所、各市县“非遗”部门，以及各大中专院校加大培训力度，举办各类黎锦班培训授课，经过多年深耕，参与黎锦技艺培训的人员数以万计，黎锦文化不断得到推广，学习、传承黎锦技艺的队伍不断壮大，其中涌现出不少佼佼者，当黎锦传承人，通过黎锦讲述黎族故事。
（三）创新，为黎锦注入新活力
民族文化既要传承，也要创新，才能适应社会的不断变化。黎锦之所以濒临失传，是因为过去织绣黎锦往往停留在传统的锦块层面，很难激起顾客的购买欲望，无法带来经济效益。
为了改变这一现状，让黎族传统文化“活起来”，各类黎锦传承机构开始和设计师合作，将织好的黎锦块制成服装、壁挂、手提包、手机袋、鼠标垫等成品售卖，也根据顾客需求提供私人定制服务，开发具有市场需求的“非遗”文创产品。
▲巧织黎锦 记者容嘉鹏/供图
（四）发展，让黎锦经纬绽放异彩
值得一提的是，2019年是黎族传统纺染织绣技艺列入联合国教科文组织“急需保护的非物质文化遗产名录”十周年，“海南黎锦”应邀走出国门亮相巴黎街头，并以黎锦为媒，与法国、意大利等国家的顶级时尚设计学院开展黎锦与时尚的探索。现场展示的黎族传统纺染织绣四大技艺，一度在巴黎引起“轰动”。
黎锦技艺的挖掘、保护与传承，让更多的人，特别是青年人群去了解、喜爱和使用黎锦，就是对于海南黎锦技艺最好的保护。
可喜的是，近些年来，因为不断创新，黎锦正逐渐从艺术品转变为实用品，并且在不少年轻人中形成“潮流符号”，消费群体正不断壮大，相关从业人员终于不用经历理想与“面包”间的取舍了。在这样的趋势中，未来，黎锦文化将不断焕发出新的生命力。
二、黎陶
一块陶土，经巧手盘筑、片筑，再经高温烧制，终成黎陶，成为黎族同胞千百年来的实用生活器具，也成为记录黎族精神文化的艺术瑰宝。
在黎族聚落，黎陶比较常见。从蒸饭的锅到待客的茶具，再到用于装饰的陶罐，千百年来，黎陶如空气、水一般渗透在当地村民生活的点点滴滴之中。
随着生产力的发展，瓷器、玻璃器、金属器、塑料器等替代陶器进入百姓日常生活，黎陶的经济效益逐年降低，掌握黎陶技艺的人也越来越少，黎陶技艺面临失传的可能。
▲黎族传统陶艺 记者容嘉鹏/供图
自2006年以来，海南三亚、昌江、白沙等市、自治县，为了保护和传承黎陶技艺，让其薪火相传，鼓励黎族民间艺人开手工作坊，召集村里精通制陶的妇女一起重新开始制陶，“掘金”黄土。理想是丰满，现实很骨感。由于销路不畅，民间手工作坊一度入不敷出。面对日益艰难的经营局面，有的作坊曾几度想过放弃，但都咬牙坚持了下来。苦苦支撑多年，终于看到了曙光。2009年，黎族原始制陶技艺入选省级非物质文化遗产项目名录；2012年，在相关市县“非遗”部门的支持下，相应成立了黎族原始制陶技艺传习所，使得黎陶有了更加规范有效的保护、收藏和展示，黎陶技艺的传承也得到了专业力量的支持。
2014年，海南三亚、昌江、白沙等市、自治县，民间艺人相应在村里成立了黎陶合作社，传承黎陶技艺，通过多年的运作，合作社从一开始的几人发展到几十人，来自酒店、景区的订单越来越多，传承基地的培训班也开了一期又一期，在村里，越来越多人重新操起了黎陶技艺。
延伸“非遗”产业，带动乡亲共同发展。每天，黎族原始制陶技艺传承人，聚集在传承基地，为游客讲解黎陶技艺，制作黎陶销售补贴家用，每月均有不小的收入。
在海南三亚、昌江、白沙的黎陶传承基地，越来越多人组团来学习调研，有时候一下来两辆大巴车，基地的接待能力就跟不上，大家吃饭都只能挤在一起。虽然各村里的黎陶产业初成规模，但是距离期望的目标还存在着差距。
在黎陶的发展规划上，相关市县计划着在传承基地的基础上，建设黎陶展览中心、“非遗”互动体验中心、“非遗”文化大舞台、黎家民宿等场所，进一步扩大规模，延伸产业链，用更大的平台让黎陶技艺更好地得到传承。同时，也满足让村民们结束常年背井离乡外出打工的日子，靠着祖宗留下来的技艺，在家门口能吃上“非遗”饭，走上小康之路。
三、骨簪
在黎族的优秀传统文化中，非物质文化技艺种类众多，其中黎族双面绣和骨器雕刻技艺是黎族润方言民间工艺的代表性非物质文化遗产，润方言主要聚居在海南白沙黎族自治县。黎族骨雕是一种以动物骨骼作为载体的雕刻艺术，以牛骨、鹿骨等为原料进行雕刻和磨制所形成的如骨簪、骨梳、骨叉、牛角号、火药桶等骨质器物。黎族骨簪是黎族润方言优秀传统文化中绽放出的一朵绚丽奇葩，2021年被列入国家级非物质文化遗产保护名录之后，同黎族织锦一样，逐步成为文化海南的元素符号。
▲黎族骨簪 记者容嘉鹏/供图
（一）源远流长的使用历史
历史文献对黎族使用骨器和髻发习俗有明确记载。汉代《汉书•地理志》记载：“民皆服布如单被，穿中央为贯首衣……兵则矛盾，木弓弩，竹矢，或骨为镞……”。宋•乐史《太平寰宇记•岭南道•琼州十三》卷一六九记载：“琼州黎人，男子则髻发，首插梳……”。宋•周去非《岭外代答•外国•海外黎蛮》卷二载：“黎装，椎髻徒跣，裸袒而腰缭吉贝。首珥银钗，或铜或锡。”直至清初，黎族骨簪才有文献记载。清人屈大钧《广东新语》卷七载“黎人”云：“当额做髻，髻有金银钯或牛骨簪。其纵插者生黎，横插者熟黎，以此为别。”
这些历史文献以片段式的文字记载了黎族男子有椎髻插梳的习俗，尽管内容不多，略述简单，却是了解和认识黎族骨簪的重要历史资料。符桂花在《海南黎族传统工艺》一书中提道：“随着男子发型的改变，黎族骨簪以其独特的造型、精美的图案和细致的雕工，逐渐成为黎族妇女特别是黎族润方言妇女喜爱并保留至今的珍贵头饰品。”
（二）巧夺天工的制作技艺
黎族骨簪制作技艺一般是父传子承，是黎族人民智慧的结晶。在近年开展相关的田野调查，访谈了黎族骨簪“非遗”传承人王启敏（已故），符明庄等代表性传承人，梳理了骨簪的制作工艺流程和纹饰内涵。
黎族骨簪属于骨雕技艺，经选骨、洗刷、脱脂、截料、整形、磨制、钻孔雕刻、装饰染色等多道制作工艺刻制而成。制成的骨簪一般长15-20厘米，宽1.5-2.5厘米，厚0.7-1厘米。
在黎族骨簪代表性作品中，人形骨簪因外形有一侧身人头像而得名，从外观形状分为单人骨簪与双人骨簪，其结构依图谱分三段。骨簪造型别致，植物雕刻精细，纹饰精美，内涵丰富。线雕与透雕工艺交叉运用，互为补充，艺术风格独特。
人形头簪的习俗源于人们对祖先的崇拜。骨簪的图谱纹样从内容到展现形式都源于黎族润方言的生活习俗，堪称雕刻在发髻上的文化密码。作为一种精美的头饰，反映着黎族人民的道德观念和审美情趣，表达着追求幸福美满、趋吉避凶的良善愿望。
（三）保护传承刻不容缓
白沙黎族骨器制作技艺于2005年9月入选第一批海南省非物质文化遗产名录；2021年6月入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。目前白沙黎族自治县仅有三名县级黎族骨雕技艺传承人，骨簪技艺保护现状不容乐观。
为更好的挖掘、保护、传承、弘扬黎族骨雕技艺，运用视频、录音、文字记录的方式，对黎族骨雕作品的形制、质地、纹样、应用等进行详细的描述，充分挖掘其背后的故事，研究黎族民间雕刻工艺、图案造型艺术、祖先崇拜、图腾崇拜及生活习俗等，加强对黎族骨簪文化遗产的挖掘和保护，有助于保护黎族优秀传统文化遗产。
四、船型屋
相传，黎族的祖先当年从沿海乘舟登上海南岛时，由于没有栖身之地，就将木船翻倒过来居住。黎族的后人为了纪念自己的祖先，于是仿造着船型，建造船型茅草屋。船型屋以树干作框架，竹竿编篱笆墙，再抹稻草泥上墙，屋顶则是由捆扎成片的茅草覆盖，几乎延伸至地面，船型屋没有窗户，对开的门分别设在“船头”和“船尾”，犹如一艘倒扣的船，故称之为“船型屋”。
▲黎族船型屋 记者容嘉鹏/供图
海南省东方市江边乡白查村船型屋的门向两端敞开，屋内泥土地面坚实平整；屋中间立有3根高大的柱子，黎语叫“戈额”，“戈额”象征男人，两边立有6根柱子，黎语叫“戈定”，“戈定”象征女人，意即一个家庭是由男人和女人组成的。村内还有一种小房子叫“隆闺”，系黎家子女长大后（一般12岁以上）独居的“闺房”，也是青年男女谈情说爱的场所，一般建在村头村尾僻静处或紧挨父母住房搭建，充满原始浪漫色彩。“谷仓”集中在村边修建，以基石垫底，基石上架着纵方木，铺上木板，顶端架圆梁，仓顶由竹木架设，以茅草盖顶，谷仓内外再糊上一层粘土，具有防火防雨防潮防鼠的作用。
五、竹木器乐
非物质文化遗产作为文化记忆的承载体，展示了一个民族的历史轨迹，是一个民族千年智慧的结晶和凝聚民族力量的精神源泉。千古传承，流转不歇，作为公共文化符号，非物质文化遗产的传承对传统文化生命的延续至关重要。
▲黎族竹木器乐 记者容嘉鹏/供图
黎族竹木器乐是一朵绚丽的艺术之花。从古至今，黎族人的心灵深受黎歌滋养，黎族竹木器乐之所以能流传千年，正因它有着丰富的精神内涵。首先要让人们参与进来，从生活中感悟它，才能发现它的美。
黎族竹木器乐是我国民族器乐宝库中的瑰宝，由黎族传统竹木乐器、乐曲等组成。2008年，黎族竹木器乐入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
乐器取材于大自然中的竹木、畜兽皮，经过手工加工而成，是原生态音乐的遗存。这些乐器做工原始古朴，音色、音调独特动听，吹奏形式特别，是黎族文化的记忆载体。乐曲种类繁多，包括独奏乐曲、合奏乐曲、歌舞乐曲、祭祀乐曲和八音乐曲五大类。
黎族竹木器乐历史悠久，源远流长。宋初的《太平环宇记》云：“琼州聚合推鼓歌乐”。据老艺人相传，黎族竹木器乐在清代康乾年间最为盛行，主要流传于海南省中部五指山南麓的黎族聚居区。这一地区常见的黎族传统乐器不少于四十多种，主要有独木鼓、叮咚、鼻箫、口弓、唎咧、口㗑、灼吧、哔哒等八大件。
（一）独木鼓
最早出现的乐器是独木鼓。据黎族古民歌传述，远古时候因雷公击倒大树，烧树木成洞，黎族祖先击木洞呼众围猎，后来人们用牛皮或鹿皮蒙住大洞口，敲起来咚咚作响，以作招众、祭祀和乐器使用。
（二）叮咚
叮咚也是较早出现的打击乐器。古时，黎族祖先在山上种山栏时会在山寮吊起两根木杆，打击木杆响起叮咚声以驱赶山猪，后来便逐渐发展成为了跳舞娱乐用的打击乐器。
（三）鼻箫
鼻箫是以鼻吹奏的气鸣管乐器。黎族青年男女常吹奏鼻箫约会情人，它被作为爱情的媒介。
（四）口弓
口弓是弹拨与吹气相结合的体鸣乐器，口弓声音悠扬婉转，缠绵动听。
（五）唎咧
唎咧是气鸣管乐器，音色清亮悦耳，旋律流畅。
（六）口㗑
口㗑是气鸣管乐器，表现力较强，能表现喜、怒、哀、乐等各种感情。
（七）灼吧
灼吧是竹制管乐器，多为竖吹。灼吧低音区的音色深沉，音量比较小，中音区的音色宽厚、圆润、优美。
（八）哔哒
哔哒俗称排箫，也是竹制吹管乐器，其音色较为清脆明亮。
黎族是能歌善舞的民族，歌声不停，笛音不止，对于这个没有文字的民族来说，音乐也成为了生产、生活积淀出的产物。于黎族人而言，琳琅的竹木器乐是一种生活方式，于海南而言，这些竹木器乐所形成的黎族音乐是一种弥足珍贵的艺术表达，有着深厚的文化底蕴和宝贵的艺术价值。
黎族竹木器乐，源于生活、取于生活。近年来，不少人加入到黎族竹木器乐制作，也有越来越多群体在工作之余开展黎族竹木器乐挖掘保护，这对于宝贵的黎族文化来说，是可喜的，也是急需的。
作为海南本土的最原始的黎族特色文化，在现代化和城镇化的浪潮下，正面临着被同质化、边缘化的危险，为了更好的地保留好、传承好和弘扬好黎族特色文化，应当继续结合地域实际，主动扛起新时代传承弘扬黎族特色文化的新担当，全力推动黎族特色文化焕发历史的新光芒，为加快推进海南自由贸易港建设，作出应有的“人文新力量”。
▲诗人 摄影师 记者容炜俊
【作者简介】容炜俊，诗人、摄影师，笔名山鸽，《中华时报》记者。系中华诗词学会会员，海南省诗词学会会员，海南省楹联学会会员，海南省摄影家协会会员，五指山市摄影家协会副主席，五指山民族文化保护与发展促进会副秘书长。五指山市作家协会第一届理事。五指山市诗词楹联学会发起人之一。
诗艺光影砥砺人品，人品融会诗艺光影。容炜俊为人胸襟宽博，敦厚温和，处事平和宽容，待人诚恳谦逊。
诗观：用通俗平白语言抒写人生。
影语：用镜头光影捕捉社会万象。
▲诗人 摄影师 记者容嘉鹏
【作者简介】容嘉鹏，诗人、摄影师，笔名羽翔，《中华时报》记者。系海南省摄影家协会会员，海南省诗词学会会员，海南省楹联学会会员，五指山市摄影家协会理事，五指山市作家协会会员。
容嘉鹏在摄影艺术和诗词创作中，注重深入生活，感悟人生，作品以极为凝炼的笔墨和极致画面光影，烘托出极为深邃的意境和宽广的情蕴，行文简洁犀利，想象奇特新颖；文字对仗工整，清娴淡雅幽香；语言质朴明达，刻画细致真切。无论是谋篇布局、光影相映，还是遣词用句，都显示了娴熟的艺术功力。
