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中华新闻通讯社浙江浦江讯（记者：李海良 通讯员：吴盛熠东 海丹婷 傅智诚）牡丹雍容华贵，富丽端庄，是当之无愧的百花之王，它是百姓心目中的花魁，也是美丽、吉祥、富贵的化身，更是中华民族精神和优秀品质的象征。古往今来，历代文人墨客、诗家画匠都极尽笔墨倾力盛赞，浙江浦江作为中国书画之乡，爱牡丹、画牡丹的人不计其数，陈文星一家便是其中之一，爷爷陈泰山（已故）、父亲陈怀德、再到陈文星和他的儿子陈旭伟，一家四代人都痴迷于画牡丹。
丹青世家
十月的东街，稍显冷清，一场秋雨，淅淅沥沥、飘飘洒洒地落在青石板街上，晕染了古街的独特风景，这画面像极了一幅写意水墨画。走到东街尽头，我们见到了陈文星一家人。
当天，三代人围在桌前，打算合作画一幅牡丹图，抒发爱国情怀。只见三人手持沾满颜料的毛笔，腕子上下左右来回挥舞，不一会儿，一朵朵鲜活的牡丹便跃然纸上。随即，陈怀德、陈文星又画上了生动的枝叶，一幅韵味十足的牡丹图就完成了。
在这幅图上，明显看出三代人的风格迥异。陈文星说：“我父亲画的花有一个特点，用传统的方式，用白粉，用点缀的方式来画出饱满的效果，就是着重于牡丹的富贵相。我喜欢用大写意的方式，用墨线的勾勒法画牡丹，来衬托我父亲画的花朵。这两个花苞，代表着新生一代。而我儿子，画出了现代的风格。”
陈文星出生在书画世家，爷爷、父亲都是擅写能画的能人，牡丹绘画更是备受称赞。因为爷爷、父亲都痴迷于画牡丹，陈文星与儿子陈旭伟从小耳濡目染，跟着长辈学习书法、绘画。可以说，一家人都是在牡丹花丛中长大的，四代人对于牡丹的感情越来越深，对牡丹的理解也日益深刻。
专攻牡丹
陈文星介绍，他爷爷就很爱画牡丹，之后，他父亲、他自己传承了下来。现在，他儿子也正在学习牡丹绘画。
提及为什么喜欢画牡丹，陈文星的话匣子一下子打开了。他的老家有个庭院，庭院里种着很多花，其中最突出也最漂亮的就是牡丹，然后牡丹又是我们中国的国花，牡丹花它是富贵花。“在我的理解中，牡丹不单单是富贵花，它还有傲骨冰心，象征着繁荣昌盛，象征着青年一代的蓬勃向上。”为什么会这么理解？“因为牡丹它在冬天的时候，它只剩一根杆，叶子都脱落了，但是它历经严寒之后，第二年焕发的青春更漂亮，枝叶更繁荣，有一种蓬勃向上的生命力。”
陈文星告诉我们，一般人只看到牡丹花开时的艳丽富贵，却不知它曾历经严寒。在寒冷的冬天，牡丹没有娇柔的枝叶，凭着一根硬朗的躯干迎风而立，这就是牡丹精神。只有深深领悟牡丹精神，才能真心喜欢上牡丹；只有学习这种精神，才能在艺术之路上有所成就。
正是四代人对牡丹的钟情与深爱，使得他们的牡丹画作品越来越丰富，也越来越有厚度。据陈文星介绍，牡丹是所有花类里面最难画的，原因在于牡丹品种实在太多，叶片、花瓣又最是复杂，它的花瓣有“千瓣万瓣”，且有疏有密有大有小，再加上每一代人对于绘画的理解不同，因此四代人的牡丹各有特色。
陈文星说，他爷爷陈泰山学习画牡丹也是无心插柳，当时村里迎龙灯、挂灯笼，都需要绘画技艺。陈泰山觉得牡丹富贵、喜庆，村里人也都喜欢，画得多了，技艺就越来越纯熟。加上陈泰山字也写得特别好，书画相得益彰。他父亲陈怀德的牡丹更突出雍容华贵，雅俗共赏。“到我这一代，大写意、写意的融合，更加有自己的一个心得，就是随心所欲把它融合在大写意里。而现在我又把写意跟工笔融合在一起，然后创新更有一种味道，我儿子现在也是在学牡丹，在我的一些基础，我的一些理论里面再加上一些创新，因为他们这一代电脑更懂，他们会在电脑上制作出来，然后发挥出来新的一种概念，新的创新。”
爷爷陈泰山和父亲陈怀德更偏爱牡丹多彩的颜色，他们的牡丹作品用色鲜丽，艳而不俗，构图大气磅礴，豪放的笔墨绘出尽情绽放的花王神韵。从中，我们可以感受到牡丹花开得张扬、耀眼，但落落大方，毫不掩饰自己的光芒。高超的画技完美诠释了“花大色艳，仪态万方，雍容华贵，端庄秀丽”的牡丹品格。
传承发展
陈文星的父亲陈怀德画牡丹已经50多年了，看着家里的后代接过画笔，传承牡丹国画，他别提有多开心了。
陈怀德说，没想到，牡丹画能够一代一代传下去。“我儿子他比较潜心画牡丹，我孙子也在学习画牡丹，还画一些素描人物画、色彩画，看到牡丹绘画技艺后继有人，我很高兴。”
“陈氏牡丹”连续四代的传承无疑是可喜的。中国画里的牡丹有自己的绘画传统，陈文星在努力继承的同时，也吸收了很多新东西，并把它们融入到创作中去。他认为，随着时代的不断发展，绘画也要跟上步伐，做到与时俱进。中国画是“即白当黑”，很讲究“淡、雅、静”，如果将国画与其他元素相互融合，就能不断推陈出新，不落俗套。
陈文星认为，在绘画中，传承非常重要。如果文化没有传承，没有延续，概念也没有了。尤其是中国画作为中国文化的重要组成部分，作为以生动直观的可视可感形象叙事、抒情达意，进而潜移默化地发挥培根铸魂、启智润心作用的独特文艺方式，其传承与发展至关重要。浦江作为书画之乡，绘画文化源远流长，希望浦江的书画在传承中走向全国，走向世界。
创新开拓
画画这些年，陈文星一直在国画艺术上不断学习钻研，勇攀“牡丹创作”的艺术高峰。他向先人学，从书中学，向名师学，多年艺术上的浸染让他对牡丹的色彩、笔墨、技法的理解和运用也更为独特。近几年，陈文星又开始挑战更有难度的水墨牡丹，水墨牡丹格调更高、难度更大，无论是古代还是近现代，都很少有人尝试。在创作形式上，陈文星更是将大小写意和工笔融为一体，结合工笔的细致，既有恣意挥洒、大刀阔斧之气势，又有精细雕琢之匠心，亦纵亦敛，收放自如。
在画室里，有一幅特别的牡丹图。整幅画黑灰白三色相融，虽然没有常见牡丹画的鲜艳，但画面的层次感、立体感和形式却更加丰富。水墨游走之间，尽情浮现墨色晕花，于有色处见无色，于无色处显百色。整束牡丹枯润相间，浓淡和谐，枝叶的线条灵活多变、刚柔相济，使得整体的画面更灵动，格调更高雅。
陈文星介绍，这幅画的创作技法是在何家英的中国重彩工笔高研班进修时学到的。何家英是著名的工笔画大师。在这幅画中，陈文星把这些重彩工笔的元素整合在一起，整个背景采用了工笔画技艺，刷了几十遍几百遍。“花我是写意跟工笔加在一起，就像叶子一样的，我不是传统的工笔，也不是传统的写意。我把写意跟工笔的画法技法融合在了一起。”
除了画牡丹之外，陈文星还旁及花鸟、山水，致力水墨主调，综合其他各种技法，努力追求质朴率真、雍容大度之气势，一步一个脚印地向更高层次的国画艺术殿堂攀登。
从爷爷陈泰山、父亲陈怀德到他这一辈，这一份传承让陈文星颇为自豪又格外珍惜，他心里一直有让牡丹绘画在陈家世世代代传承下去的使命感。如今，陈文星的儿女也接过了接力棒，在他的教导下小有所成，如同一个个含苞待放的牡丹花苞，充满新生的力量。
陈旭伟觉得，画牡丹在他们家族一脉相承，就像一个纽带，联系起了整个家庭。他现在还在学习阶段，他想把接力棒从爷爷、爸爸的手中好好接过来。这还不够，他还有一个小小的野心，希望以后他的儿孙也能喜欢画牡丹，他能手把手的教他们，就这样一代一代传承下去。
采访手记
牡丹花开，品种千万，花色不同而各具风采，竞相生辉而万紫千红，不同的花朵，各有各的特点，各有各的美丽，共同构成一幅幅富贵祥和的牡丹画。在陈文星一家人的笔下，牡丹的画像万千，既是对小家富贵吉祥的祝福，也表达了对国家繁荣昌盛的美好祝愿。
四代画牡丹，笔墨见真情。陈文星一家人在中国画艺术道路上的坚持与创新，让传统水墨尽情绽放出更绚丽的色彩，相信今后牡丹绘画技艺的传承和发扬也必将拥有更多的活力和空间。（文中图片由受访者提供）
