徐渭的草书有风云激荡之气和惊涛骇浪之姿。他将自己的情感和心绪倾注于笔端，借水墨如狂风骤雨般地倾泻出来，令观者震撼不已。

       徐渭从索靖章草中觅得篆书之高古笔法。徐渭对章草用功尤勤，这也成为徐渭草书风格形成的关键。在其狂草书中，常见化捺笔为波挑之章草笔法，隶意浓厚、古朴生动。徐渭对祝允明书法推崇备至并勤加临习。祝允明为“吴中四才子”之一，其草书气韵畅达、纵逸奔放。在徐渭书作《春雨诗》《行草书诗卷之杨妃春睡图》中可窥见祝允明之书风。其草书以索靖章草之点破祝允明之线，融会之际遂成独到之神采。

草书如何“入画”

       徐渭在《旧偶画鱼作此》中题写道：“我昔画尺鳞，人问此何鱼？我亦不能答，张颠狂草书。”此诗表达了徐渭绘画时不求形似而追求以书入画、舍形求神的写意态度。他在夏圭山水画中跋云：“观夏珪此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”徐渭“舍形悦影”是其以书入画的核心思想。

明  徐渭  《杂花图》卷（局部）

纸本水墨  南京博物院藏

对以书入画，徐渭有较为清晰的认识和独到的见解。以书入画之说始于魏晋，发轫于隋唐，自宋元以来渐成风气，诸多书画家对此进行了成功的探索和实践，而最终在草书入画上取得巨大成就的非徐渭莫属。

徐渭虽习画较晚，然自习画起，即对以书入画，特别是草书入画有明确的态度。他深谙其道，并云：“盖晋时顾（恺之）、陆（探微）辈笔精，匀圆劲净，本古篆书家象形意，其后为张僧繇、阎立本。最后乃有吴道子、李伯时，即稍变，犹知宗之。迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也。”徐渭阐述了古代以书入画的源流，说明了草书与写意绘画之关系，提出了不同时代的书风必定影响着当时画风的观点。

文人以书入画，在宋代文同、苏轼的写意绘画作品中有较为清晰的展现。元代柯九思评云：“凡踢枝当用行书法为之，古人之能事者惟文（同）、苏（轼）二公。”文同、苏轼画作中已可见行书笔意。元代书画领袖赵孟頫亦是以书入画的倡导者和践行者。他在画作《秀石疏林图》题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”除此之外，柯九思也阐述过以书入画的运用之法：“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”他在这里明确了以书入画的学说及技法表现。

明代书画名家祝允明、陈淳、唐寅均对此说有传承和实践。唐寅云：“写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”上述诸家的学说积淀与实践深刻地影响着徐渭的写意绘画观。徐渭大胆探索，将草书笔法成功融入写意绘画之中，从而使其大写意绘画有了质的飞跃。

明  徐渭  《水墨牡丹图》轴  109.2cm×33cm

纸本水墨  故宫博物院藏

他对以行草书入画的泼墨写意牡丹的表现手法进行了创新，并云：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。”徐渭敢于舍“此花真面目”之形，而求其“生意”，可见他对草书入画思想的践行与不拘古法的大胆创新。正如其在题画诗中所云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便为春。”徐渭还自比“草圣”张旭，云：“醒吟醉草不曾闲，人人唤我作张颠。安能买景如图画，碧树红花煮月团。”

徐渭在其草书入画的实践中汲取了今草狂逸的线条和章草古朴的点画，将草书奔放纵逸的精神融入写意绘画中，以草书的用笔，特别是章草的点画形态，塑造了大写意绘画的独特风骨与面貌。清代书画家翁方纲在观赏徐渭水墨大写意绘画后激赏不已，遂作诗赞云：“空山独立始大悟，世间无物非草书。”徐渭对草书入画的成功探索，开启了文人画大写意手法之风尚。其大写意绘画以强烈的视觉冲击、独到的艺术语言表达出丰富的哲学与人文思想，具有鲜明的个性风格。