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水墨/康雁屏
文 | 劉蔚
不久前，我在翻譯工作中認識了策展人王麗，她聽說我在寫詩，就向我推薦了香港詩人楊夢茹女士的作品，我讀後覺得品格超凡，與心契合。我和夢茹老師在線上成了朋友，這是我人生的至幸！她的魅力感染我，她的詩作啟迪我，仿佛隨海波逐流看到了暗夜的燈塔。不過她是高產的作家藝術家，我須要花很長時間，才能領略她作品的全貌，真的很希望花更多時間向她學習！
夢茹的《潮 崖壁》，用最細膩的筆觸，塑造世間最剛毅的力；潮是海的歌，抑揚頓挫，來自海的那邊，崖是山海的銜接，有著堅毅的胸懷，就像祖國大陸：“綰住我呀媽媽/用常春藤一般纖柔的手臂/綰住我/從此不再遠行/不再離你……遠去”，這是詩人對“根”的深刻情感。
在《致遠方》裏，夢茹寫出了遊子的情懷，大河奔流至海，海岸潮起潮落；在暗夜裏，思念強烈而復合；愛，仿佛是生命不能承受之輕。無可抗逆地，詩人的訴說也顯得輕而又輕：“月光潮漲於午夜/暗示/屬於你的愛/註定漂泊終生”。
《珠貝與大海》的關鍵在於，詩人自比為珠貝，珍貴的生物，卻被海的巨浪打落海岸，結合詩人敏感的內心世界：“哦 戀的白骨/生命饋贈世界的禮物/一千次含在口中/一千次被吐出 哪怕是第一千零一次的錯誤/我仍願以鏤空的心/貯存/屬於你的癡情”，也許可以一窺詩人豐富的情感，縱使再無奈，經歷再多的傷害，詩人的每一個選擇都是無悔的。
朝霞中，海的顏色在《晨》這一首詩的描述中，最貼切不過了——“近處/沖眼而來的/青青如黛/欲染我淡淡的眉嗎/膝上一卷詩任風去讀/眼光兀自攀越/萬水千山”；山光水影中，詩人的千般柔情也透著豪氣。
這四首美詩以海為主題，大海在不同的時間，海潮、午夜、巨浪、晨，被詩人賦予奇妙的靈魂觸摸，對海的洪荒之力做出各種詮釋，海的千變萬化都與詩人有關聯，因為她有海的性格——海納百川且情深意切！這是女性詩人中罕有的特質！
夢茹十分註重詩歌內在的韻律感，如《水逝》：“光在靜止的河面臨摹/秋波婉轉/那是我心窖裏秘藏的酒/不許浪飲只宜淺酌/太滿的甕/又逢潮漲時分”。對比《浪花海岸》：“岸哪 心愛的岸/我已被風暴搓成/渾圓的珍珠/何時才能鑲嵌/你璀璨的皇冠”。河水仿佛母親的愛，內心激情暗湧，卻表現出一如既往的平和寬容！海水是詩人的愛，洶湧澎湃，一波未平一波又起，深不可測，永無止歇！母親如海岸，堅毅接納，不輕易改變，卻因為海一樣的詩人而不停地互動，被塑成詩人渴望的樣子！讀夢茹的詩，像面對多棱鏡，每一面鏡子，都足以扣動讀者的心弦，讓讀者的生命、閱歷一一呈現，並心悅誠服地與詩人一起律動！
夢茹表達內心隱密的情感，常常不著痕跡，比如《六月心情》：“飛越重巒/雙掌捧滿餘燼 頻頻呵氣/頻頻擦拭那面/剛剛出岫的/銅鏡 氤氳四十二峰煙雨/底事說與誰聽”，這兩小節是這首詩的點睛之筆，前兩個半句似乎充滿豪情，後兩個半句利用強烈對比，把傷痛的記憶渲染得如此深觸人心！僅「餘燼」一詞，便囊括了結了，一段刻骨銘心的感情。
《盟約》這首詩裏，詩人竟然沒有描述潮聲或浪聲的具象，但描繪出的畫面感如此強烈，只要熟悉大海的人都可以身臨其境地聽到，那埋藏於心底的，海的各種聲音：“哦 波浪/大海永不褪色的語言/以最柔最軟的力/征服岸/在石頭上留下/沒有棱角的記憶 水天之際席捲而來的/藍色透明體/一次又一次/被礁石粉碎/復又一次次/任浪花鑲上銀邊/高高擎起”。
而《迴流》這一首詩，聲音出現了三次，有通感的處理，題目有意避開聲音和聆聽的詞匯，達到提綱挈領的效果：“閉目便是迴流的/水聲/純凈的藍色繈褓/將我柔柔裹起/如嬰 海闊天空/山高水遠/你的胡笳乃千古絕唱/醒時不見”。真是一唱三嘆，令人柔腸寸斷的《迴流》呵！
《孤島》，是否在隱喻香港或台灣呢，母親當然是祖國大陸，因為基調有些深沈。在夢茹的意識中，島與大陸其實是不可分割的整體：“縱使臍帶斷了血脈仍相連呀/母親 你是豐盈的大陸/我是貧瘠的島/永遠在眾水之上 /飄移”。
《緣》，用流星做擬人，創意不俗，從星延展出兩個人的交集和分離，讓人感覺到非凡的震撼力，有一種無奈，卻是異常合理的無奈，而兩人的情感關聯絕不可小覷，真心愛但無緣分：“而今 我已冷卻成山脈/你呢/依然雲遊四海抑或/碎裂如粉末”？
《藍調》這一首詩，虛實結合，“你塗滿粉紅蔻丹的指”是實寫，“那如母親般逗弄嬰兒的手”是虛寫，虛虛實實，都是為了表達，女兒對生身之母，那無可替代而又無法企及的，愛的索求！
《等你，在雨中》，這一篇散文寫的很有期待，很特別，詩人的心情如此不確定：“回避寫信，仿佛回避深夜的不速之客。然而在我的詩行裏，仍不時可以嗅到，那撲鼻而來的荷香呵！”。分離感受明顯，那是詩人心中思念的一位好朋友：“寄去的書，有沒有閑情翻閱？那些漂泊、傷逝的意緒，還會撩動你的心弦嗎？”在與夢茹的交流中，她為這兩首詩糾正了我的敏感，明確了她的主旨，我因此而明白，如果我總是要求自己讀懂詩人心中的內涵，少了享受自己的感覚，反而不美，夢茹這樣的美文美詩，就應該帶來無盡的臆想——不如讓自己躺在同一根琴弦上，感受靈魂輕微的顫動吧！
讀《城門河隨想》這一篇散文隨筆：“魚和水接吻的時候，就有了漣漪，那是水的玫瑰色晚潮，刷地羞紅了半邊臉”。只覺得自然世界在詩人的眼中、心底，皆有異於常人，每一樣事物都有靈性，隱喻了各種道理，用最美的方式，把詩人的世界觀，形象而又準確地表達出來，有緣人自當心領神會。
夢茹以荷為主題的詩作，有數十首之多，《探荷》這一首相當獨特，取名絕佳，詩作並沒有點明荷花，但卻深入荷的藴含，賦予獨特的人格和情感：“開在魚吻間的喜悅/也許正擴張/你的子房/柔波下/還會有牽扯的絲/一寸寸連著嗎”？
短詩《夢荷》：“濃墨已定/柔波擎著/你的矜持/入夜的風/卻泄露/掩埋於泥層的心事”。則講述詩人在秋夜，心中勾勒出荷的所有，從藕絲到花香，當胸有成“荷”的那一刻，便自然而然地提起了畫筆。
看過畫家夢茹的荷花處女作，印證了她的部分心理——立身持正，內心平和，有根基有依靠。荷的畫是動態的、富於靈性的，可見畫家對自己的創作是有要求的，這份追求肯定會讓優秀的詩人，因不滿足而試圖跨界，努力使自己成為優秀的畫家。更加有幸的是，畫家近期的作品，誠如我言，她的覆合心情和心中所愛，都在畫布上延展開來，諸般靈光乍現，令人目不暇給。
對荷的鐘愛，依舊持續熾熱，夢茹制作了一件“白瓷夏荷杯”，作品如同技巧純熟的陶藝者所出，完全沒有初習者的淺陋。質地潔白無瑕，荷尖的一抹粉紅更是跳脫出彩，不似人間凡物，完美無憾。她在與陶泥互動的喜悅中，分享了《呼喚夏荷》，又是一首佳作：“墨色/自瓷背一寸寸逼來/你點燃自己/光照幽冥/火苗為清灈的臉/勻上 淡淡胭脂”。雨霧中的荷花清麗，荷被喻為胭脂般的火苗，詩人跌宕的心情呼之欲出，躍然紙上……
夢茹的夫君眾木成林，是一位國學根底深厚的詞家，他為“白瓷夏荷杯”賦詩兩首，甚為感人：「記得當年坎坷多，不知困苦愛研磨。扶搖百卉無顏色，只見心中一朵荷。」「遐思未歇久徜徉，郁郁猶聞夏荷香。片羽浮光不覺短，我當愛惜善收藏。」對夢茹的解析和珍視，怎不令人矚目、艷羨呢？
夢茹在微信朋友圈，不時會分享她的創作心得，以下是她的詩觀：「匠人複製生活的真實，藝術家卻從平凡事物中提煉真理，且以絕對個性的手法再現之。藝術作品之優劣全在於藝術個性的宣言。同樣一朵花可以用千百種語言和你對話，最吸引你的，必是令你會心微笑的那一朵——言在筆中而意在紙外。一首詩的好壞，在於詩人捕捉事物的敏感度，以及再現感覺的語言功力。而詩則憑籍異象拓展，語言無法抵達的空間。天生的詩人都具備一雙慧眼，能夠透視物象，發掘事物潛在的種種可能，並以最準確形象而又富於創造性的語言表達之。」
作為剛剛開始寫詩的我，可以摒棄一切理論，深入詩歌文本，在美妙深遂的詩意空間裏自由翺翔，這是夢茹作品的獨特魅力之一，讓不同的讀者，都可以根據自己的人生閱歷，細細咀嚼、體悟個中況味。
夢茹不僅是詩人，同時也是藝術家，她的詩就是藝術，她那慧眼獨具的畫評也是藝術；夢茹的歌唱和彈奏同樣令我驚艷！她的演繹清麗脫俗、情感飽滿、透著神奇的能量，讓人感到內心的平靜安寧。如果說寫詩讓她輸出思想和力量，那麽，行雲流水的舞蹈、天賦秉異的繪畫、收放自如的歌聲，則為詩人注入了藝術的能量。正如她在旗舞“綻放”中，以民族舞的腰肢、古典戲曲的碎步、水袖般的旗語，綻放出活力四射的靈秀異彩！
夢茹，不愧是多方位的藝術家！奇妙的是，她的才華，乃是在花甲之年才綻放出異彩的；為此，她十分感激愛她的上帝，給予她這麼多的恩賜。未知上帝的百寶箱，在夢茹手中，還會亮出什麼樣的寶貝呢？讓我們拭目以待！
作者簡介：
劉蔚，女，現居北京。希臘語資深翻譯，為希臘、中國文化部部長正式會晤做現場口譯，在北京大學任希臘語入門受邀講師兩個學期，北京奧運會希臘電視台唯一希臘語翻譯，等等重要翻譯工作。
畫家簡介：
康雁屏，女，生於香港，畢業於香港嶺南大學、葛量洪教育學院美術系、大一設計學院、香港中文大學專業進修學院現代水墨畫課程、上海視覺藝術學院 第一屆劉國松水墨高峰研究班。現為香港現代水墨畫會副會長、香港當代創意水墨畫會創會及名譽會長、新水墨會長、山水風畫會會員、Ornate Collections 美術創作總監。
藝術家/印象
楊夢茹女士，笔名夢如、印象。現居香港。八六年開始寫作。著有詩集《季節的錯誤》《穿越》，散文集《她穿行於清醒的迷茫》。詩畫合集「心象．意境」。印象夢如在80年代入選《中國當代文學家辞典》，2009年入選《二十世紀中國新詩史》 。台灣、上海、湖南廣播電臺均介紹過其作品，作品收入各種選本，以及小、中、大學教材。2017年，停笔18年後，她以新筆名“印象”，跨入其寫作人生的第二篇章。
