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中华新闻通讯社浙江绍兴讯（记者：李海良 通讯员：郝益菲 王语童 肖雯 董默遥 衣楠 刘思一) 5月30日，在浙江大学与南京大学哲学系的积极策划下，浙江大学强基哲学2001班的同学与南京大学强基·拔尖班的同学共同前往绍兴徐渭艺术馆，仰望先贤，陶冶情操。本次活动，使得两所学校的学生继上次南京交流活动之后建立了更加深入的友谊，共同领略了中华文化的博大精深；欣赏了中华书法绘画艺术的精神内涵；体会了由浙江大学建筑设计研究院建筑创作研究中心（以下简称UADACRC）设计的徐渭艺术馆古今贯通的别雅精巧。活动中，来自设计团队的建筑师朱金运为学生们提供了关于艺术馆设计的专业讲解。
建筑师在青藤书屋与学生们交流
古来非君独抚膺·徐渭其人
参观徐渭艺术馆之前，好学深思的浙大南大强基·拔尖班同学首先在大巴车上热烈地讨论起来徐渭波澜壮阔的生平经历。
记得曾见过一句评价徐渭的话，“苦到深处休言苦”，徐渭的一生，着实是太苦了。
幼年即能写诗作赋，邻里以为神童，从此才名远扬。惊才绝艳的艺术才华，诗书画加之戏曲军事都有一番造诣，这样的天才本应拥有灿烂的艺术人生。但可怜徐文长命运多舛，科举一再受挫，不得功名。
幼年失怙，寄人篱下，加之身处旁人的一片赞誉声中，世态炎凉下，他的性格是孤芳自傲是独影自怜，使得科举时的他甚至不愿按照规定的八股范式创作，不为众人所容，因此最终也只是一名秀才。
明清的才子，狂傲有余，而豪气不足。盛唐时李太白的豪放、王昌龄的雄瞻到明清几如一缕轻烟，将断未断。明清戏曲文学多世事如梦之感，归因到底，还是社会的问题。在那个空前僵化、畸形的社会里，先闻悲凉之雾者，注定为世所不容。
被挤出正统，意味着在社会的边缘生存。夹缝中的人，如何能不狷介孤直呢？唐寅如此，李贽如此，徐文长也是如此，不同于唐寅的游戏人间，李贽的悬崖撒手，徐文长，是大梦终醒的幻灭，在苦寒的现实前缅想着希望，在所有的梦终究破灭后经受不住打击彻底疯癫。
谈到徐渭，一定绕不开一个人——当时权倾东南的浙闽总督胡宗宪。
作为儒生，很多人因为诗文被后世传诵，然而为民生立命，为万世开太平，才是他们的本意。所以徐渭在抗倭战争中入胡宗宪的戎幕，出谋划策，崭露头角。胡宗宪对徐渭有知遇之恩，甚至到了纵容的程度。徐渭也屡出奇谋，真正成为了羽扇纶巾，运筹帷幄的军师。擒徐海、诱汪直，这本该是一段佳话，然而肮脏的政治斗争像一台绞碎机，将所有人都绞进无底的深渊，无论清白与否。
后期的徐渭，在胡宗宪被构陷后政治失势，世事的无常和功名梦的破灭，让他误入情绪的歧途，不断尝试自杀。又因为生性多疑，他质疑自己的继妻不贞，将其杀害，入狱七年。晚年潦倒，抱愤而卒。
在他的学生李如松平定丰臣秀吉入侵朝鲜那一年，“他已经卖光了所有的字画，贫病交加，且无人理会。不久之后，他带着满腔的悲愤静悄悄地离开了人世，年七十三。”他的一生是“两间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，虽拥有常人无法企及的技艺，却因性格所致，一生少有快乐。
几百年来，徐渭因为他的书画名垂青史，抗倭的胡宗宪被人遗忘，是做开一代风气的艺术家还是做一个为民求生路的抗倭幕僚，历史没有给徐渭选择的权利。然而他终将被铭记，因为他绝顶的才智和不朽的功勋。
风流回首·徐渭艺术馆
一下车，首先映入眼帘的当然是崭新的徐渭艺术馆。看到别致精巧的艺术馆，作为浙大人的自豪感油然而生，南大同学们也不由得竖起来大拇指。
徐渭艺术馆鸟瞰图
徐渭艺术馆及青藤广场，坐落在他的家乡绍兴，艺术馆兴建于越城区青藤片区的原绍兴机床厂址，紧邻青藤书屋，于徐渭诞辰五百年之际建成并正式投入使用。
设计方秉持“让艺术回归社区，借社区滋养艺术”的理念，充分平衡了绍兴历史古城对保护与更新的双重需求，借鉴徐渭《山水图》的墨韵笔法，打造了这处现代艺术气息浓厚，同时充分融入老城区的当代优质艺术空间。掀角屋顶，又见青藤，融新建筑于旧城之中，以此激活社区生命力，重塑片区历史肌理。沧海横流，百年岁月变迁抹走了飞檐碧瓦，带来了现代主义的线条，不变的，却是徐渭张扬恣肆的精神。
徐渭艺术馆南立面
青藤广场
初至徐渭艺术馆，感受到的是现代与古典的碰撞。在喧嚣的城市间隙，艺术馆的周遭是平整低矮的传统民居，遥望下去一片匀净透彻的乌黑，与墙体的月白交织相映，再无杂色。馆体之色调设计亦如是。故而，尽管馆体极具现代化，又恰逢新近开馆，四下熙来攘往，通体却仍给人以古雅宁静之感。
艺术馆一层交通空间
艺术馆二层中庭空间
建筑师在艺术馆与学生们交流
馆内展陈
保留厂房老墙与民居建筑关系融洽
再次，便是自然与人文的交织。难以想象，馆所之选址原是业已破败的机床厂房，人类工业的匆匆残迹，却在徐渭身侧歇下，被时间定格在传统街巷的一隅。更新后的建筑，以工业质料的金属、玻璃、石材编织而成，构起一副缘起黑白的纯粹、轻盈与精致。
艺术馆一层望向庭院空间
室内细节
巨大的落地窗接地而下，阳光沿着残垣倾泻，又散落在馆内巧意布置的江南绿意与峋石之中。或许正如徐渭艺术馆总设计师胡慧峰所言，“徐渭先生，疯癫泼墨，有意无意已然天成；我等所为，无非，将墨掀起，筑一场广义山水而已”。
二层中庭空间
一层中庭
通过建筑作品揭示徐渭先生的艺术作品的风格，同时缓和场馆的大体量功能需求与老城区城市肌理的张力，以友好姿态面对社区原住民和外来游客，是设计团队对该馆设计的主旨。因此，徐渭艺术馆整体设计采用了“纵向五进”的建构逻辑、“开口造园”的空间记忆、“乌片如墨”的风貌应和以及“顶地同泼”的黑白整合。通过最利于工业化施工进程的金属（钛锌板与铜板）、玻璃、石材等常规材料的组合，理性逻辑地编织一幅缘起黑白的纯粹、轻盈、透明、和精致。所有设计与建造遵循建构逻辑一致性的原则，自始至终，贯彻了建筑、室内、展陈的一体化的设计精神。
老墙、艺术馆与周边民居关系融洽
笔底明珠一例抛·徐渭作品
最引人注目的，当时是徐渭的作品。屏息欣赏，我们期望走进徐渭的内心世界，与之同呼吸、共命运。
如同不拘泥于仿古的建筑，徐渭自以为第一的书法更是入情入性，情感浓烈。
徐渭最擅长气势磅礴的狂草，用笔狼藉，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。他的作品用笔奔放不羁，苍劲豪迈；字形大小参差，数字连绵，笔意相续，起笔多藏锋，行笔提按快慢、虚实变化多端，是徐渭功力与才情的最佳表现。
徐渭的书法分为前、后期两个阶段。前期阶段，徐渭学书时注重对古人的学习，但又能够“破古出新，归于自得”，以展厅中其《白鹿表行草卷》为例，徐渭将“苍劲”与“姿媚”的审美追求融合于书法之中，展现出利落的潇洒与字形姿态的舒展。
后期阶段，徐渭的书法风格更加注重行草书对于情感的表达作用，他的草书运笔狂肆，气势雄浑，表现出强烈的情感激荡；字的大小对比、字形的偃仰欹斜极具变化；展览中，徐渭的《草书诗》紧紧抓住了我们的视线。放眼看去，这幅作品书法纵逸跌宕，用笔豪放肆意，浓淡干湿富于变化，结体密中有疏，穿插映带生动有致，不愧为徐渭这一时期的佳作之一。
徐渭的水墨画突破了当时的范式，甚至在当时的人们眼中可谓是“惊世骇俗”。徐渭笔下的牡丹以水墨绘就，清雅脱俗，一改其艳丽富贵的“刻板印象”。
走进展厅时第一眼所看到的《四时花卉图》，徐渭在此幅画卷中以他独特的大写意手法为主，兼工带写，烘托并重，不拘泥于花卉植物的形态、观瞻，而是一切以追求神韵为重，自成一派洒脱豪放，与当时技法工整严谨、束缚众多的明代主流画坛思想“格格不入”。
在台阁体占据主流的明代，徐渭凭借行书与草书突破了整个书坛的沉闷，开创了独特的“尚态”之风。他的书法以及书法观念在明代书法传承进程中有着划时代的意义，也契合了明朝中晚期从思想、文化到审美的变迁历程。
此次活动为浙江大学和南京大学强基·拔尖班的同学建立了友谊的桥梁，开阔了同学们的视野，推动了学科交流，彰显了“哲学＋”跨学科融合的“新文科”建设思路。
现代与传统，洒落与敬畏，哲学与建筑，诗性与理性，在白墙黑瓦的古城绍兴，在徐渭诞辰500周年的时候，交织，演绎......（完）
