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中华新闻通讯社浙江富阳讯（记者：李海良 通讯员：宓可红) 5月12日，由荣宝斋画院、杭州市富阳区文学艺术界联合会主办，李大震艺术研究院、公望美术馆承办的“日出东方--李大震中国画作品展”在美丽的富春江畔公望美术馆隆重开幕。
本次展览展出了“中国大写意奇峰”李大震先生多年来创作的中国画大写意作品120余幅。作品涵盖了其不同时期的创作风貌，呈现了气厚乃苍，神和乃润的中国文人画之极境。据记者了解，本次展览将持续至5月22日。
中国美协理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟主持开幕式。
据杨教授介绍，国画家李大震，20世纪50年代拜诸乐三为师，研习吴派花鸟，后被潘天寿收为入室弟子。多年来，李先生潜心学问，广采博取，融会贯通，其作品造型简括，平中见奇，天真有趣，舒展惊奇、匀和之美，又超越物象，抒写性灵，呈现出“独与天地精神往来”的气象，被当代“草圣”林散之誉为“写出灵魂成一家”，画家、美术史论家潘公凯评之：“如闲云野鹤，潇洒脱俗，似不经意而质朴、清淡之气自在。”
李大震先生说，国家、民族是潘天寿先生对绘画人的要求。自古以来，画家要以人品为第一，都要有高尚的思想。
杭州市富阳区文联党组书记、主席宋富华接收作品并向李大震颁发捐赠证书
浙江省政协原副主席徐鸿道宣布展览开幕
开幕式后，嘉宾们相继前往展厅观展，等候多时的观众也陆续进入展厅欣赏作品。李大震先生的作品调动起的不但是作品与观众的互动，在观众之间的交流也是颇为有趣。展馆内气氛浓烈，嘉宾们崇论宏议，仁者见仁，智者见智，听者也是不亦乐乎。李大震先生用自己独特的绘画语言诠释着生命本体的精神与灵魂，我们既能见到他打破传统创作固化思维、风格鲜明意境独树一帜的绘画理念，又能看到通过微妙手法表达的温情与大爱。
当天，中国著名画家李大震先生及夫人卢路女士；原浙江省政协副主席徐鸿道；浙江省政协常委，民进浙江省副主委，杭州市政协副主席赵光育；杭州市政协副主席谢双成；浙江省社科院党组书记陈永昊；原杭州市政协文史委主任，西泠印社理事，杭州市书法院院长宋涛；原杭州市卫生局局长，老年书法家协会主席王明法；杭州国际城市研究中心综合处处长方志明；杭州市侨联副主席，天目琴行董事长刘为明；富阳区政协副主席孙洁等领导与嘉宾出席开幕式。
王国维《论哲学家与美术家之天职》一文中提出，“天下之人嚣然谓之曰无用，无损于哲学、美术之价值也。哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。”意指哲学和艺术不具有第一实际用处，但因为它们揭示或者表达了真理，所以具有超时空的永恒价值。李大震先生的画作也是如此，将真理跃然纸上，然而又是淡然、从容的。如果说潘天寿先生的花鸟山石突出的是一种苍劲的张力，那李大震先生的作品表现的则是将强大力量攒在一起的收力，细细去品，不禁会感叹其笔下流露的生命力与时代感。将传统题材赋予当代意义，是一件极具挑战性的事，李大震先生超前的艺术思维实现了一种“中国画的抽象派”，挣脱了学术之缚，不过分讲究笔墨与严谨的构图，而使用拙朴自在的笔法恣意挥洒自己在生活中捕捉到的细小真情，通过以静衬动、以明衬暗、以虚衬实等表现方法丰富画面的层次，环环扣住中国“阴阳”的传统理念，结合自己独特的绘画语言让画中故事赋有深意，耐人寻味。
明代思想家李贽在其《童心说》一书中提出了关于“童心”的概念。所谓“童心”也就是表达个体真实态度与愿望的“私心”，这种“私心”成就了画家用发自内心本真的态度和眼光来表达事物本来的美，抛却世俗的干扰和法度的约束，用吾语言吾心。率性而为，是人类本真对事物真美的真实表达。这种“私心”是作为一个画家，尤其是大写意花鸟画家所达到的最高境界，在这里，画家挣脱掉所谓“道德原则”的约束，实现了由超我向本我的纯净人性的复归。观李大震先生的大写意花鸟画，便有这种回归人类本真的冲动。
观其画，令人仿佛重归童年时期的无私无邪，一切都是美好的，不仅可以肆意地表达自己的真实感受，更可远离世俗观念的束缚，有的只是一种忘我后的轻松与自在。这是何等的艺术境界，就似“看山还是山，看水还是水”的返璞归真，没有杂念，一切皆飘渺。李大震先生受教于潘天寿、诸乐三等画界大家，具有开阔的眼界和扎实的基本功，但他并没有受学术之缚，不过分讲究笔墨和构图的严谨，而是用拙朴狂放的用笔，对性与情恣意的挥洒。他笔下的形象是超物象的，是来自于生活体会之上的思想感悟的超思维抒写。他的作品表现的不仅是物象的灵魂，亦是画家自己灵魂的输出。他追求以心为妙，又极富自然情趣，用潇洒脱俗的用笔传达着笔下物象的情感和心思。在他的画里，质朴、清淡、率真、天趣，像一个个优美的音符，奏响着一首超凡脱俗的乐章。
对于画画来说，由繁入简总是难的，这需要强大的概括能力，深厚的笔墨修养以及长期实践经验的积累。李大震先生用简洁概括的外形，将形象的勃勃生机与内在精神表现的意趣皆至，抛却物象的唯美与浮华，以简率的笔墨符号将其现于纸上，令观者犹游其间。他走的是大写意的路子，但又区别于传统，在他的画中，被赋予强烈的时代审美气息，简率有趣，自成风貌。进入古稀之年的李大震先生，已是画界前辈。他参透了艺术与生活，艺术与心灵的哲理；他的艺术可谓是传统与现代的完美融合与绽放；他的艺术经验和艺术成就足以代表当代大写意花鸟画的艺术成就。
李大震先生用自己独特的绘画语言诠释着生命本体的精神与灵魂。从他的作品中，我们即能见到他对画面险与奇的制造，又能看到温情与大爱。看似肆意挥洒的背后，却隐含着无比细腻的情感寄托。他通过粗阔和劲健恣肆的笔触来达到强烈的视觉效果，将笔下的对象表现的超然物外，却又充满感情。因为，在他的艺术理念里有的是对意和情的追求，以及让观者移情期中的大美气象。从他的画作中，我们可以感受到“天人合一”与“物我两忘”的和谐与融洽，这一直是中国人千百年来的追求，也是画家自身人生经验的体悟，更是“心源”与“造化”的合一。
中国美术学院人文学院副院长、教授、博士生导师孔令伟；中国美术馆研究馆员、展览部主任裔萼；广西艺术学院教授 《艺术探索》主编，中国美协理论委员会委员李永强；潘天寿纪念馆原馆长卢忻；荣宝斋画院院长助理、办公室主任樊怡；李大震艺术院院长王兴昌；知名作家李森祥；中国美术家协会《美术》杂志社，责任编辑；山东艺术学院特聘研究员；华侨大学美术学院特聘硕士生导师杨灿伟；广东美术馆学术委员会委员，著名策展人，艺术批评家孙晓枫；南京艺术学院美术馆策展人、青年艺术批评家陈瑞；原浙江美术馆典藏部主任尹舒拉；王少求美术馆馆长王少求；杭州市富阳区美术家协会主席骆松涛；《中国篆刻·书画教育》杂志副主编陈耘文；书法家邢雪助；著名诗人蒋立波等嘉宾在研讨会上纷纷发言，表达了上述观点。（完）
