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王履，字安道，号畸叟，又号抱独老人，约生于元至顺三年（公元1332年），卒年不详，明洪武十六年（公元1383年）尚在，昆山（今属江苏）人，祖籍魏博（今河北境内），元末明初医学家、画家、诗人。学医于朱丹溪，是其门人，尽得朱氏之学。《古今医统》称王安道“学究天人，文章冠世，极深医源，直穷奥妙”。《四库全书提要》称其“实能贯彻源流，非漫为大言以夸世者”。充分说明王氏之学于医学理论颇有造诣，其探讨医理强调对临床实践的指导作用，治学严谨，立论有据。著有《医经溯洄集》、《百病钩玄》、《医韵统》等，现唯有《医经溯洄集》行于世，是其代表著作。
华山北俯黄河，东扼潼关，山势巍峨高耸，自古即列为五大名岳之一，号称西岳。其雄奇宏丽的景色成为历代诗人、画家赞咏的题材。王履在年已52岁之际，即明洪武十六年（公元1383年）秋天，采药到关陕一带，途经华山，被华山雄奇俊美的气势打动，以一个行者的心情和画家的眼观，怀着领略大自然景色的愿望，不畏艰险，登临西岳三峰绝顶，饱览丘壑山川的奇丽风光，被大自然的鬼斧神工点燃胸中艺术之气而忘百草之味。东西方绘画的差异不只在于画面的形式、材料和工具，而是面对自然客体时的心理活动及行为方式的差异性。同样是“表现”，西方的现代主义和当代绘画，注重强调的是一种直观感觉、瞬间激情的释放和视觉思维的宣泄，所有的喜、怒、哀、乐均依据客观存在所反射的主观意识流而点射；然而，中国传统绘画的表现性，强调注重的是心斋的过程，是一种对客体深刻反思后的抽象的意象之美，实在说来，这不是简单的激情轨迹和再现，而是一种人格的心性、志向、意趣，所谓借物以言志是也。王履在华山返回后，心潮澎湃，久未平静，联想自己半身岁月的行医和人身体验，达到了人心与自然的完满融合沸点，生忘也，死忘也，名忘也，利忘也。经过半年多时间的惨淡经营，王履终于完成了《华山图册》这一呕心沥血之作。
《华山图册》图页四十幅，自作记八帧；诗一百一十一首，合畸叟自跋为十四帧；《游华山图记诗叙》一帧；《重为华山图序》二帧；《画楷叙》一帧，共计六十六帧，合成一册。画册完成后，交其弟立道和侄子緖留存，后归太仓武氏收藏，万历年间，王世贞曾为武氏题跋，到清录入《十百斋书画录》。纵观历史，任何艺术作品的产生，均有其时代的烙印。然而，时代的往往是潮流，所以大多数的画家为五斗米而选择了顺应潮流。王履所处时代的潮流风气，正是元季以来，摹古因袭之风的大盛之期。元初画家赵孟頫就大力倡导：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。直面时尚，王履对这种画风有着切肤之痛，曰：“余学画三十余年，不过纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二以袭”。为了摆脱摹古的主流时尚，寻求自己艺术创作上的自由，王履选择了以行医为生存依托，走近大自然，登临华山的壮游，这在当时画界被认为是“老土”而被主流边缘化。然而，就艺术个体而言，王履在创作上却进入了一个“去故而就新”的自由之境。直面华山的“神化之貌”，他发出了肺腑之言，深感“笔墨之不足以尽其形，丹青之不足以尽其色，然是游也，亦非纸绢相承之故我矣”。《华山图册》王履以其亲身穷险探幽的视觉记忆与心斋意象的重构，既是现实主义的，又是精神的意象主义和东方的超现实主义，可谓“夺其神韵”的以形写神，神形兼备的圣品，每一幅均表现出特定的意境，串起来就是一部宏伟完整的华山圣景图。
