
9月24日,“入归鸟 • 青未了”岭南画家郑阿湃、廖华才作品展在深圳雅昌艺术中心美术馆开幕,展览现场带来数十幅艺术家山水和花鸟作品,期间还举行了艺术沙龙现场交流活动,25日至27日艺术家也将和观者互动,进行笔会交流。



画家郑阿湃,1966年出生,毕业于广州美术学院中国画系,广东省美术家协会理事,广州画院副院长。
郑阿湃先生的花鸟本无关风雅,只是在长久的文化发展历程中被赋予了特殊的人格精神,提及郑阿湃的创作秉承了岭南一脉花鸟画从近代博物学汲取写实、写生因素的传统。他以精准而不拘于典范的形象、宏大而注重时空氛围刻画的画面布局,构造出了一批颇有致敬近代日本花鸟画意味的作品。而其与生俱来的豪侠性格以及高度手眼一致的造型能力,则支撑着他能在这样一个严谨的格局下仍能不时释放出他者所不能及的野性与灵性。他的笔下是翠溪两岸的闲花野草,是崖畔枝头的蜜蜂小鸟,是墟市上的土狗土鸡……论人论画,其中况味,就像汇入流溪河的未经污染的山泉和林间垅上轻扬漫抑的晨雾,就像前秋南沙水边那锅碧绿雪白的苦瓜鲈鱼羹。
廖华才,广东省外语艺术职业学院美术系副教授,广东省青年美术家协会副秘书长,广州市美术家协会理事,广州市美术家协会山水画艺委会副秘书长。
廖华才先生的作品,一如其人,文气而清雅,笔墨语言,平易自然,既无文人画某种冷逸清高的嬴弱与艰涩,也没有狂怪诡异的所谓"现代"画法。他的作品总是贴近雅俗共赏的审美观念,画面上流露出色墨交融、明朗畅快的舒爽之感。其对自然物象的敏锐感悟,使作品达到画面丰富而不杂乱,高雅文气而不纤柔。笔墨放逸而细腻,画面简率而清雅,体现了文人水墨写意画的笔情墨趣,彰显出独特的艺术魅力。师心不师迹,"师迹"是学习绘画的基本技法,而"师心"则是艺术学习的领悟和升华。这就是我们常说的"功夫在画外"。先生认为,画画外师造化中得心源,似乎是没有创意的活儿,但从中我们可以体验"外师造化,中得心源",也就是说,艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。


在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,谓之为花鸟画。山水画以描写山川自然景色为主题,这两种是中国画中两个重要的表现题材,如今,很多艺术家任以山水和花鸟为创作题材,创作出很多优秀的作品。
9月24日,当今岭南画派著名的花鸟画家郑阿湃先生和山水画家廖华才先生,两位联手,给大家带来花鸟画和山水画联展的同时,还亲授笔墨,现场教学,让您在实践中体会中国画的魅力。活动现场更有机会获得艺术家原创作品。
岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一,是中国传统国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派,是建国后最优秀的画派之一。




廖华才作品

廖华才作品

郑阿湃作品

郑阿湃作品
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