聊佐清欢——朱涛个人画展

【中华时报/中华新闻通讯社讯】近日，由871艺术馆主办，香港中华时报、广东万众拍卖有限公司协办的“聊佐清欢——朱涛个人画展”，将于流花湖畔富有艺术气息的广州新世纪艺术研究院大厅举行，届时来自全国各地的文人艺友、收藏家等将齐聚一堂。本次展览时间为2017年9月9日至15日，为期六天。

据了解，画家朱涛，号泓朴子，1971年生于广州。结业于华南文艺大学，曾在广州美院国画系进修，现为自由画家。曾参加广州首届水彩画名家邀请展、21世纪中国当代艺术家作品巡回展、「水墨中国」中国画名家提名展等联展。朱涛以花鸟画名世，其画淡雅脱俗，颇有静气之境，闲花野草间，常有小鸟草虫，极生动传神。

朱涛先生将自己对人生况味的体验和意趣境界的追求，寓于笔墨丹青、竹影花草间，静雅怡情，其乐无穷。其有文《聊佐清欢》，序曰：“世间之乐，于求田问舍、珍馐美酒外，别有一种清欢。清溪浅水行舟、微雨竹窗夜话、暑至临溪濯足、乞得名花盛开——苏轼之乐也；斋深槛曲、萝薛青垂、墨池笔床时泛花香——吴从先之乐也；制兰雪茶，得茶色如山窗初曙、透纸黎光，倾向素瓷，如百茎素兰同雪涛并泻也——张岱之乐也；坐花载月、风流宛在；挥毫万字、一饮千钟；翻旧阙之辞。写以新声之调，欧阳修之乐也；人生倏忽，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，纵有诸般不得已处，亦有种种赏心畅怀、怡情养兴之雅好真趣，如此岁月悠长，意味无尽。何以寄浮生？平生意趣，都在此容膝斗室、砚池笔山、卷册丹青、檀纸素绢间消磨，浅摹轻染，把书斋况味、精灵草虫、竹影花韵形诸笔端，以此薄伎，敢呈诸君，聊佐清欢。”

传统是心灵回家的路

作者：朱涛

一回首整整二十年，从弱冠走到不惑；从大洋的此岸走向彼岸，又再回归；从懵懂青涩走向从容率性，少年子弟江湖老，二十年的风尘仆仆，无论人生之路还是水墨之路，都经历了无数荆棘丛生、歧路彷徨的岁月，此刻终于有尘埃落定、内心安宁的感觉。

二十年，经历过初出校门、跌跌撞撞摸索、费劲心思想出什么创意、风格的过程；经历过被所谓市场牵引而混乱的日子；也经历有过这样的时刻，胸中有烈酒浇不平的的块垒、笔下有苦思解不开的困惑，索性远赴异国，在那平静简单的岁月中，好好整理自己的笔墨生涯。

有时候，离别是为了这一段让自己清醒的距离，离别是为了看清心灵的来路与去向。置身其中，我看到的是时代产生的变异：张狂、粗野、浮躁、急功近利；而多年前我离开的那一段时光，其实是隔着浩瀚的太平洋、隔着浩渺的千百年历史，回归传统、回归内心的旅程。

我认同陈授祥先生所说的：国画最主要的本质特征就是它必须先是中国的，中国的思维、中国的材料，更重要的是把中国文化贯彻其中。绘画与文化有关，中国画最看重文化品格，同时讲究笔墨等绘画元素，这和西方不一样。我们要名正言顺的提倡中国画才是中国最主要绘画类型的代表，代表了中国文化。我们中国画有天道，有人道，我们中国画的最主要的实质是心、眼、材、技，这都是中国特有的，没有这样的前提，就谈不上中国画发展成现代的中国画了。

温哥华空气中都带着草木的清香，到处绿草如茵，林木苍翠，到处有蓝宝石一样的湖泊，班芙公园如童话世界般美丽；我也曾经一度非常喜欢，可是，景色再美，人与景色总是俨然相敬、相见甚欢，然后再不相干。渐渐的，会想念那小桥流水、田野阡陌、炊烟归牧、那高耸千丈鬼斧劈成的山岩、那横亘万里乱麻皴成的峰峦，就连那城市喧嚣中的人间烟火红尘十丈，都有着无比亲切、直击心灵的力量。

那一刻清晰无比地看到了自己那中国的源头，纵使故乡的明月已经蒙上雾霾，故乡的道路已经尘土飞扬，但是有些东西深藏在血脉里、文化里，并且在卷轴书册里历经沧桑延续下来，那是让心灵安顿的一脉文化暗香。

就如流传下来的的中国画，当年看作等闲事的，每一次重看，尤其是跋山涉水看展览，都要一睹原作的风采，曾经年少无知轻看的，曾经因印刷品不够清晰而忽略的，如今，隔着千百年岁月的沧海桑田，那些陈旧泛黄的卷轴绢帛展现的，是无比华美崇高的丹青世界，每一处线条都有令人心悸的力量，每一处画面，或萧瑟、或雄阔、或秀美、或狂狷，背后都有一种这个时代无法企及的超拔高迈，那就是中国画的精神力度，那就是作为中国文化载体之一的中国画的传统高度。

去国怀乡的这几年，感触最深的就是，原来传统不是已经消逝的年代的印记，不是与现代人格格不入的僵死的规范，其实传统就是我们内心一脉相承的精神源头，即使我们轻视过、怀疑过、背离过、批判过，其实在内心我们从未离开，这是在我们空虚彷徨时，真正让我们觉得温暖、坚定的情怀的归依。

进入传统，连时间的质地都感觉不一样，那里有精妙的笔墨、永恒的境界，既凝固又流动；于是放下所有无知轻慢，以至虔敬、至诚恳的态度、以书斋清寂生涯最宁静最专注的时间，心摹手追之际，原来自认为已经熟悉的传统国画的世界，真正展现出妙不可言、高不可攀的光华。

从气势看，咫尺江山恢宏广阔、足以任精神驰骋；从细处看，每一处线条，准确传神表现从巨石巉岩的厚重，到微风拂过蝉翼的透明颤动，这一切，不仅仅是笔墨的严谨讲究、技巧的炉火纯青；更奇妙的是，传统笔墨至精微至广大，都与内心息息相关，无论是壮阔、荒寒、悠远、温婉，种种感受，都与心灵丝丝合缝、浑然熨贴；就如传统名家高手的线条、渲染，也与绢面纸面、肌理经纬丝丝合缝、浑然天成。这就是我愿意毕生努力的境界，虽不能至，心向往之。

川端康成说过，艺术不是在一代人可以成就的，先祖的血脉世世代代延续下来，才能绽开一朵花。如果没有对传统的延续、文化的传承，经历年年月月的潜心学习、苦练技艺、读书深思、修身养性，凭自己浅薄的底蕴，大谈创新，这样的创新又有什么意义？无非是妄言妄作，践踏国画的尊严。从我们的父辈起，文脉已断，重要的不是凭空想出什么风格、创什么新图式，而是从心、眼、技、艺延续上我们国画博大精深的传统，有了深厚的基础，年深月久，磨出好技法、养出真性情、炼出真境界，也许所谓个人风格就水到渠成、不期然而至，这才是有韵味、有份量、有美学意义的所谓风格。

陌上花开，可缓缓归矣。归来的感觉真好，回到熟悉的故土，回到心灵的源头，回归年少青衫薄的那个时候，寻回画画的初心，简单、纯粹、安静、自足。

 2014-10-8草于泓朴堂