执着的追求 可喜的探索——郝爱平的童子画

（文/刘大为  中国美协主席）

郝爱平《放飞梦想》136cm x 68cm

    1987年爱平就读于解放军艺术学院，他是一位勤奋上进的学生。而后，他与几位同学在军博举办的联展中，看到了他一些充满灵气、格调高雅的作品。2004年，他又以优异的成绩考入了我的工作室，成为高研班中我的一名研究生，应该说爱平是我认识的画家中，对于绘画艺术最为执着者之一。

郝爱平《独享大美图》68cm x 68cm

郝爱平《童子如歌》68cm x 68cm

    爱平的作品是极有个性化的绘画形式，这种形式构成了他自己独特的艺术语言。也正是通过这种个性化的表现形式和独特的艺术语言，再现了他对于真、善、美的孜孜追求。

    爱平是一位十分注重在现实生活中汲取艺术营养的画家。他通过无数次深入现实生活，从中认真体验、真切感受、深刻思考那些来自生活中的大量创作素材，并将其转化为一种笔墨的形式，构图的章法，色彩的规律。在他的作品中，往往借助于那些充满天真无忌的乡童或三五成帮或几十成群的乡童，在秋风摇曳的山林沟壑之间牧羊、拾柴、采撷或横笛、踏舞、嬉戏的表现。充分展示画家心灵中所追求的那种自由、纯真、淡远的高境界，在这种境界中读者会感受到一种淳朴率真的美感。透过爱平的大量绘画作品，我们便能发现他作品中的本质是对于民族文化精神的关注，这应该讲是当下美术家值得认真关注的重大课题。爱平用他的睿智与真诚发现并已经开始进行深入地探索与研究，这使我感到万分之高兴。

郝爱平《出山图》68cm x 68cm

郝爱平《清清的河》68cm x 68cm

    艺术贵在于创造，任何一种艺术的创造，必然是来自于艺术家大胆的探索精神和理性的深思熟虑，爱平正值艺术创造与探索的最活跃时期，艺术进取已打下坚实的基础。有这种基础的存在，必能结出丰硕的果实。从他的作品中，可以看到他的人品与艺品是一致的，爱平善良、正直、勤奋、刻苦，对艺术要求完美，希望爱平在以后的创作中，百尺竿头，更进一步，创作出更多题材的好作品，我期待着他的新作。

郝爱平《金秋》68cm x 68cm

郝爱平艺术简介

    郝爱平，笔名郝歌，1956年生于江苏。曾就读于解放军艺术学院、中央美术学院、中国国家画院首届人物画高研班、2004北京大学书法精英班。擅长人物画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息。

    现为中国美术家协会会员，西藏自治区书画艺术研究院院长,中国中外名人文化研究会文化艺术委员会主席，雪域西藏艺术研究院院长，作品数次参加全国美展、交流展、提名展、特邀展，多次刊登在《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等数十家专业刊物上。

    2004年被国家科技奖励办评为“优秀人民艺术家”称号，2008年被俄罗斯列宾美术学院授予中俄艺术交流贡献奖，2010年被评为最具有学术价值和市场潜力的艺术家。