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——瑞士银行艺术会客厅对话
瑞银集团(瑞银)自1994年起一直是巴塞尔艺术展的合作伙伴，踏入2014年，集团更将合作关系伸延至香港巴塞尔艺术展，突破巴塞尔及迈阿密海滩的展览，拓展环球主要合作伙伴。2017年方文君受邀参加的瑞士银行艺术会客厅对话交流共有三位当代艺术家，除了前面撰文介绍的哥伦比亚籍艺术家费尔南多·博特罗、爱尔兰籍艺术家克莱格-马丁，现在分享的是一位委内瑞拉籍艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯。
卡洛斯•克鲁兹-迭斯的儿子CARLOS CRUZ-DIEZ JUNIOR（中）和孙女Mariana Cruz (右)
卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carols Cruz-Diez），1923年出生于委内瑞拉首都加拉加斯，1960年开始生活居住在法国巴黎，是欧普艺术（Op Art）最具影响力的代表艺术家之一。他的创作生涯起步于20世纪五六十年代的“动态艺术”（Kinetic Art）。半个多世纪以来的实践，克鲁兹-迭斯用艺术表明色彩是独立存在的。由此他也被誉为“色彩运动艺术之父”。
克鲁兹-迭斯从小就想成为画家，17岁时在加拉加斯美术学院学习绘画。他希望用画笔来描述所见所闻。然而在记录所见的加拉加斯贫民窟悲惨景象后，他发现自己只是个绘画工匠，“如果没有一种观念或者缺乏需要表达的思想，画家就会躲进我们业内称之为"厨房"的境地，其所作所为也就仅仅是掩盖其内心空虚的雕虫小技而已。”克鲁兹-迭斯的画家梦还有更高的追求，就是有必要以自己独特的观念构建一种新的论述，以此告知世人一种新的“艺术观念”。他找到了“色彩”这个突破口。
他对艺术的思考拓宽了我们对颜色的理解，使人们对色彩现象的认知不再拘泥于形式。克鲁兹-迭斯所提出的命题是基于他为色彩事件定义的空间结构、色彩结构以及媒介，提出了我们现在所认识的物理色彩、色彩变幻、色彩感应、色彩添加、色彩干涉和色彩渗透等概念。由卡洛斯·克鲁兹-迭斯编著、中国青年出版社出版的《色彩的思考》将正式在中国发行。在这些他毕生研究的概念中，他把自己的研究和创作主张称为“动能艺术”和“真实空间”。他的作品向人们展示：当色彩与观众产生互动，色彩就变成了独立存在和不断演化的现实，它可以不依托任何意识侵入空间，没有象征、没有时间，也不依靠图形的帮助，甚至不依靠任何支撑。
关于这种色彩和光的艺术被称为欧普艺术，这在当代艺术中被作为一种门类。当代艺术一直在挑战科技、视觉、心理方面的探索。卡洛斯·克鲁兹-迭斯所进行的阐释、实验正是当代艺术这种精神的体现。克鲁兹-迭斯还将其色彩理论运用到雕塑、装置、建筑设计、多媒体等不同领域。以下是克鲁兹-迭斯的色彩艺术作品展览空间分享（摄于红门画廊|香港西营盘皇后大道西189号SOHO189）。
当你与他的作品发生互动时，会令你惊讶地发现，色彩确实能够自在的空间中延伸！卡洛斯.克鲁兹-迭斯简直是一位当之无愧的色彩艺术科学家，他的色彩艺术科学不仅成为公共艺术的典范，而且延伸到时尚艺术的潮流中。
《色彩干扰环境》这一作品是个大型空间装置，四壁及地面全被打上了竖条的色彩条，半空中悬挂着数只运动中的球。整个空间的色彩条便被观众人影、运动的球无规则地打破，从而形成对话。卡洛斯的艺术是一种装置性艺术，它所提供的是艺术的公众参与和公众自身所具有的美学创造的激发。在卡洛斯的艺术环境中，人人都是艺术家，或者更确切地说是艺术行为的参与者。
色彩干涉：这是色彩的抽象化和模糊化运动，通过观察者距离的变化，能产生一种染色效果。通过观察者的移动，就会产生第二种变化，画面里将会出现一些不包含的颜色。这是建立在色彩干扰的多变性和影子的不变之间的对话。
而对于美学与时效性，卡洛斯•克鲁兹-迭斯亦有自己的独特思考。他认为文艺复兴时代的艺术家更加重视图形和涂上色彩的平面。但他要做的，恰恰是讲色彩与图形分开。“当把两个或者更多的色彩组件平行排开或者相互叠加，我就造就了视野的临界角度”。他用线条的大量复制来实现一个平面色彩与另一个平面色彩视觉临界区域，来拓展人类的体验，使其更加微妙和复杂。
他的作品被一些博物馆永久馆藏，例如：纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆等等。克鲁兹-迭斯指出，一直以来大家对色彩的理解便仅仅是用来充填图形的，他却希望用作品去解释色彩的本质和色彩对人类的影响。克鲁兹形容自己是一个严守研究原则的艺术家：“在我的作品中，没有任何随意的元素，所有的部分都经过了规划和编辑。只有在选择色彩组合的时候才会加入自由和感性，这时，我的作品只有一个目的：有效的表达我的意思，并且给予观者深刻的印象，是理性和感性的结合。我不是在感性的创作，而是在反映。”
卡洛斯认为，艺术家应该反映他所处的时代特征，并引起人们的关注，引导他们改变“观念”和态度，从而开启精神的道路。卡洛斯•克鲁兹-迭斯的儿子小卡洛斯•克鲁兹-迭斯在建筑色彩设计的工程推广中收获不菲，他的作品也散见在巴黎火车站、苏黎世瑞士联邦银行、委内瑞拉国际机场等各处公共空间中。为表达对卡洛斯•克鲁兹-迭斯的敬仰，PRADA借由亚太各大城市店铺的外立面幕墙，来向他致意。店铺高部表面采用竖直金属片，按照质地纹理和色彩交替排列，金色与抛光钢交相辉映。
Prada 恒隆广场精品店的整面幕墙采用背部打光式设计，因此在白天和夜晚都能营造出独特的视觉动态效果。而在商场内，黑色大理石外立面无缝衔接了三层空间。大片落地窗让行经而过的人们可以一窥店里私密奢华的氛围：天鹅绒、大理石、有机玻璃和透明玻璃组合而成的世界。
（本文作者方文博士与卡洛斯•克鲁兹-迭斯的孙女Mariana Cruz的合影）
在瑞银艺术会客厅的对话中，方文君特意和艺术家的孙女Mariana Cruz交流，她是一位热情时尚的年轻女孩，她未来会将她祖父的色彩艺术作品与更多的时尚品牌进行推广合作，这样可以让更多的色彩达人享受到这样色彩的愉悦。虽然祖父目前表示担心他的作品会被假冒，但是她在努力寻找一种更有效的商业联合推广模式，未来的色彩世界值得更多期待！
相关荐读参考：
1、欧普艺术（Op Art）：西方20世纪兴起的艺术思潮。“Op”是“Optical”的缩写，意思是视觉上的光学，即视觉效应。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。
2、动态艺术（Kinetic Art)：将绘画与雕刻结合起来，利用机器的动力，使一件造型作品不停地旋转活动，艺术家不把造型的本体视为艺术，而是把它看作表现特殊视觉现象的媒介。
3、 阿瑞艾尔·何梅乃斯，艺术评论家兼历史学家，近现代艺术修复大师。毕业于巴黎所邦大学艺术史和考古学专业，曾在委内瑞拉、拉丁美洲和美国许多公共和私立机构举办的展览会上担任修复工作。本讲座旨在循系西方艺术的主要发展线索，介绍色彩是如何被认识和使用的，叙述一段至少始于意大利文艺复兴时期，一直延续到二十世纪下半叶卡洛斯•克鲁兹-迭斯的色彩研究成果以及对艺术界的贡献。讲座将勾勒出一条历程主线，带领我们经历思想的嬗变，从把世界看作是由上帝按照几何图形创造的、以物质为本图形在绘画中扮演关键角色的思想，过渡到另外一种新的思想：物质由能量在瞬间生成，世界是能量互动的产物，色彩起到了越来越重要的作用。相关文章荐读《克鲁兹-迭斯：色彩思索 观察人类与世界关系》。文章链接地址：http://news.artron.net/20130515/n450312.html
4、既不像中华文化关注于对色彩的哲学思考，又不像西方文化注重对色彩的科学考察，色彩观对日本文化的影响还在于对装饰性的关注。注重外在的造型美感是日本文化的显着特色。譬如，在日本人的社交礼仪和人情往来中，赠送礼品是必需的交际活动。日式礼品先不管礼品如何，包装务必要求精美。精美的包装不仅可以显示对对方的尊重，还可以彰显品位。商家费尽心思开发出各具特色的包装，何种场合搭配何种颜色的包装纸以及打包成何种造型均有讲究。可以说，世界上很难找到比日本更注重商品包装的国家。再如，日本人的文化生活中必不可少的动漫，其角色造型往往东西合璧，时尚唯美。在造型元素中，笔者认为色彩起到了举足轻重的作用。日本动漫的画面色彩明晰、色调变化均匀饱满且富有视觉穿透力。如果没有娴熟的用色技巧，日本动漫唯美、精良的视觉效果则难以实现。像这样注重装饰的文化实例不胜枚举。综上分析，色彩观对日本文化产生了季节性和装饰性等显在影响。相关文章荐读：《日本人色彩观的特征、成因及其影响》。文章链接地址：http://www.lunwenstudy.com/wenhuashehui/66460.html
5、于西蔓，1998年开办国内第一家色彩工作室———西蔓色彩工作室。西蔓色彩官网：http://www.ximancolor.com/ 。相关文章荐读：《中国色彩第一人于西蔓：选化妆品的五大原则》。文章链接地址：
http://eladies.sina.com.cn/beauty/p/2007/0827/1753520685.shtml
