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——当代艺术家克莱格-马丁访谈札记
LESS IS MORE 的理念一直深得方文君的心，自中学时期就喜欢阅读各位著名建筑大师的作品，其中就有路德维希·密斯·凡德罗说的这一句经典名言。他是20世纪30年代的著名建筑设计师。在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征。只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革。二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。无疑，密斯正是这样一位先行者。"少就是多"就是居于这样一种环境而产生的。这句现代建筑史上最为经典的名言影响我们这个世界已经七十年了。
今天方文君和大家介绍的是一位同样秉持极简理念的当代艺术家迈克尔·克莱格-马丁（Michael CRAIG-MARTIN），他用他的一生艺术创作诠释极简艺术的魅力，让更多的人认识到生活极简的智慧。在2017年香港巴塞尔艺术展上，方文君有幸受邀参加瑞士银行的艺术厅会话活动，并在艺术会客厅和克莱格-马丁先生分享他阳光下的艺术创作生活和欣赏本次带来的现场展示作品《无题，1998年》。
克莱格-马丁1941年生于爱尔兰都柏林，在美国长大。1959年入读纽约Fordham University的英国文学和历史专业，并开始了绘画。1961年秋，进入耶鲁大学专修绘画。1966重返英国，成为英国观念艺术的先驱之一。1980年至今受聘于伦敦金史密斯学院。现在英国工作和生活。除了艺术创作之外，克莱格-马丁也是一位颇有成就的艺术教师。自1980年受聘于伦敦金史密斯学院至今，在这个以艺术与设计蜚声海内外的学院为英国培养出了一代又一代的杰出艺术家，包括八十年代末崛起的“年轻英国艺术家”（YBAs）群体。
（克莱格-马丁先生在瑞士银行的艺术会客厅上的对话，2017年香港巴塞尔艺术展现场）
迈克尔·克莱格-马丁的艺术创作可粗略地分为前后两个时期，上世纪60、70年代和80年代至今。这两个时期的作品在思想、内容、风格、媒介等方面均呈现出明显的分界。纵观克莱格-马丁的整个创作，“日常物”是始终的核心元素。创作初期，他在创作中使用真正的物品，从70年代后期开始不再使用真实物体，而是用绘画方式再现。
（左：克莱格-马丁先生；右：方文博士，这一幅《无题，1998年》作品让在场的人士都情不自禁的纷纷留影）
数十年间，尽管孜孜不倦反复描画煎锅、烟灰缸、吹风机、衣柜、高跟鞋等等日常生活中随处可见的物品，我们还是可以从克莱格-马丁的创作中看到一些比较明显的变化。九十年代时，一件作品中会有若干件物品，但每样东西都没有规则地零散地放在一起，彼此没有接触，仿佛谁从上撒下的一堆小纸片；2000年以后，他的作品中的物品越来越多，并且杂乱地交织在一起，密密麻麻分不清彼此；近年来，他陡然开始绘画单独的物品。一张画作中，只有一样东西。这种变化过程，正好像一个人成长的经历：首先孤立地认识世界上的不同事物，之后开始找到这些事物之间的联系，看得多了，豁达之后，就懂得在纷乱中将注意力放在单一事物上。“原来，我希望我的绘画非常简单，要看起来没有任何个人特色，好像是工业制造的产物，就像这些物品一样，没有个人特色。我希望达到某种没有风格的效果。结果，这么多年过去了，大家开始熟悉我的特色，这也就变成了我的风格。” 克莱格-马丁说。
（瑞银艺术会客厅访谈后第二天，本文作者方文博士再遇克莱格-马丁先生，并在其作品《无题，1998年》之前的热情合影）
克莱格-马丁在耶鲁的五年正是美国当代艺术关键的五年。新时期的人们对艺术的本质提出了质疑，认为艺术的工艺、技巧、物质性不再是最重要的问题，艺术的观念获得了认可。于是，传统的艺术定义被打破，各种先锋性、实验性的艺术流派蓬勃发展。克莱格-马丁见证了观念艺术和极简艺术的诞生，并深受二者影响。克莱格-马丁也许并没有可以想通过风格和内容变化，模拟人对社会的认知方式，但这种自然形成的变化过程有奇妙的效果。无论画作内容多寡，哪怕是无数物体纠缠在一起，克莱格-马丁的画作始终有一种极度洗练的效果。他能够用最简单的线条，以最高效的方式表现出物体的身份。在绘制每种物品时，都没有可删可减的多余线条，是一种高度凝炼的简洁风格。克莱格-马丁能够在第一时间，找到将三维物体二维化的有效方式。“我画的都是一些普通的物品，但我不希望我的绘画流于普通。”
