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潘玉良
在中国绘画史上，有一位女画家，她自幼被卖妓院，却被一位高官所救嫁为人妻；她相貌丑陋，却用笔画出了世界上最美的人体；她穷困潦倒，却是第一个获得国际荣誉的中国女西画家；她客死它乡，却有一位痴爱人半生相守；她就是不幸却又幸运的“民国第一女画家” 潘玉良。
潘玉良 《带花的执扇女》 油画 92x62cm
潘玉良绘画作品中融合中西艺术风貌的独特风格，而且渗透出她对艺术、生活和身边所爱之人的真情流露，她对人的尊严、价值和命运的热切追求。‘五·四’运动以来女性解放运动与新美术运动的历史佐证与重要代表，，走近潘玉良的绘画世界,能让人深入地了解她对爱的诠释、对女性艺术的认识，感受自‘五·四’运动以来中国女性艺术的魅力。
如何书就爱的“情书”?潘玉良的人生经历
因妓女出身，被迫二度赴欧客死它乡
潘玉良，原名杨秀清，又名张玉良。1895年出生于江苏扬州一个贫苦家庭，幼时父母亡故，13岁时被舅父卖给了妓院。1912年，幸遇芜湖盐督潘赞化，被其赎身。1913年在陈独秀的见证下，潘赞化与张玉良结成伉俪，并改姓“潘”。即使是这样，潘玉良被卖妓院的经历也成了她一生中最大的污点。
潘赞化
婚后潘赞化闲暇时开始教习潘玉良识字学画，期间发现她在绘画方面天赋超人，于是介绍洪野教其绘画。1920年，潘玉良以素描第一名的成绩考取上海美术专科学校西洋画系，成为上海美专的第一批男女同校生。
但潘玉良的学习过程并不顺利，入学时，上海美专怕接受一个青楼出身的女子会砸学校牌子并不想录取她，是当时的校长刘海粟执意写上了她的名字。但好景不长，学校一个富家小姐在得知玉良的出身后，竟以“誓不与妓女同校”为名退了学，潘玉良也因此被学校劝退。
这时，潘赞化的好友陈独秀建议将潘玉良送到法国去学习，并利用自己在教育界的影响为她争取到公费留学的名额。1921年，潘玉良成为法国里昂中法大学在国内招收的第一批留学生。随后的八年间内，潘玉良先后考入国立里昂美专、巴黎国立美专学习油画，师从达仰•西蒙，与徐悲鸿师出同门。后又考入意大利罗马皇家美术学院学习雕塑，师从学术权威琼斯。其间潘玉良创作了大量优秀作品，成为第一个获得国际荣誉的中国女西画家。
1928年，潘玉良学成回国后，先后在上海美专西画系和中央大学艺术科西画组执教多年，将西方正统的绘画技法和教学方法引入国内，培育出一批优秀的艺术家。同时，1928年至1936年间，潘玉良在国内及日本举办个展五次，被誉为“中国西洋画中第一流人物”。
即使潘玉良取得了如此巨大的成就，因她曾被卖入青楼，国人们还是无法接纳她。在她第五次画展上，表达中国人抗日决心的《人力壮士》却被非议者贴上“妓女对嫖客的颂歌”这种极具侮辱的标贴。无奈之下，潘玉良只好再次赴欧，此次一去40年，直至82岁终老，她再没回过中国。
钟情人体艺术，与爱人天涯永隔孤独终老
潘玉良 《自画像》 布上油画 1940年
如果说潘玉良的妓女出身是她无法选择的命运，那么对人体画的钟情则是她对艺术的主动追求。早在潘玉良在上海美专学习时，就发现人体是世界上最富美感与力量的形体。然而，在当时的社会背景下，祼体模特极度稀缺，刘海粟就曾因开设人体绘画课而成为众矢之的。于是，潘玉良就跑到浴池画起了浴女，结果遭到一顿谩骂与毒打。无奈之下，她只好回到家里给自己当裸模。
一次潘赞化到潘玉良这里来赏画，看到几副裸体画以后很震惊，问潘玉良：这模特是哪里来的。当得知这些画作是潘玉良自己对着镜子画的时，从来没有发过脾气的潘赞化居然气得流下了眼泪，狠狠斥责了潘玉良的行为。为了从西方学习人体绘画，潘玉良接受了刘海粟的建议去法国留学。
1928年回国后，潘玉良多次举办画展，其中不可避免地会出现以自己为模特的人体画，虽然这些作品的画工技艺非常高超，但在绘画题材实在是惊世骇俗，连一向疼爱她的潘赞化也受不了自己的爱人祼体出现在公众场合。
对潘玉良来说，在潘赞化将她从妓院赎回的那一刻起，就成为了她的救赎，但在全国人民都在谩骂潘玉良的时，作为最亲的爱人潘赞化却无法理解她，这让潘玉良觉得留在国内已没有任何意义。随后的几十年间，潘玉良将所有的精力用在了画画上，并取得了骄人的成绩，其中成就最高的就是她的自画像和人体画。她也成为了法国艺术圈中不谈恋爱、不加入外国籍、不依附画廊拍卖作品的“三不女人”，孤独终老。
终生未育，渴望一个有夫有子的家
潘玉良 《洋娃娃》 油画 1942年
除了对艺术的热爱，和所有的女人一样，潘玉良也渴望有一个温馨的家。1931年，她带着浓浓暖意，画了《我的家庭》，画面中，潘玉良拿着调色板对着镜子画画，潘赞化和潘牟（潘赞化与其妻子的孩子）在旁边观看，场面溢满幸福。1937年，潘玉良用白描手法画了两幅记录潘氏父子影像的作品《潘赞化像》和《父与子》。
还有幅《南京夫子庙》，画中有两位母与子的形象，一位背着孩子，一位抱着孩子，旁边的高大男子则是拯救她命运的潘赞化。与《我的家庭》相比，《南京夫子庙》这幅作品应该是一幅更为完整的全家幅。在与潘玉良结婚之前，潘赞化已婚，所以他是有一妻一妾两位夫人的，画中虽然描绘了两对母子形象，但当时潘玉良还未生育，从中我们可以看出潘玉良对为人母的期待。
只是非常遗憾，潘玉良一生并没有孕育孩子，所以她的艺术中有部分关于母爱的作品，如《母爱》《捉迷藏》《沐浴》等。《母爱》描绘了一位母亲拥着趴在她身上的两个孩子，一个吮吸着母亲的乳房，另一个也努力地想爬到母亲身上，整个画面非常温馨，让人不由地想起母亲怀抱的安全和温暖。《沐浴》表现了一位正准备给女儿洗澡的母亲，一边用脚踏在盆里试着水温，一边爱怜的望着女儿，从中我们可以看出母亲对孩子的宠爱。《捉迷藏》则描绘了孩子们玩游戏的场面。这些描绘母亲和儿童生活场景的作品，充分显示了潘玉良对母爱的憧憬。
有家归不得，借菊花发泄思乡情绪
潘玉良《孤花》 水墨
第二次留法的40多年间，潘玉良一直在争取回到祖国，但由于战争、文化大革命等原因一直没有成行，但并不妨碍她对祖国的热爱。“我要赞美我祖国的花！我要赞美我如花的祖国！”潘玉良选择了花中四君子之一，也是她最喜爱的菊花作为载体，表达对祖国的热爱。但这些花大多是插在花瓶中，没有根，暗示艺术家远离故土，有根归不得的伤感。
她还经常在让自己笔下的裸体女人套上中国的对襟绣花小袄，挽上发髻，执着花扇与小手帕翩翩起舞。潘玉良的扇舞、艳声与枣袖舞系列作品，是她在中国的青春记忆，也是她过往生活中所见所得的人性美好。
越到晚年，潘玉良对亲人的思念愈甚，尤其到了最后的岁月，自知来日不多。潘玉良总是在枕头下面留一张字条，下面写着：“这是我的家信，如果我死了，烦朋友们将这封信寄给小孙潘忠玉留作纪念。中国，安庆市，郭家桥41号。”
1977年6月13日，潘玉良在82岁生日的前一天，孤独地离开了人间。临终前她嘱托一定要将作品运回祖国捐给国家。
1985年，经过吕霞光、江丰等人的努力，在中国驻法使馆的帮助之下，潘玉良的2000多件遗作被运回故乡安徽省博物馆，最终魂归故里与祖国人民见面。
潘玉良 《母爱人体》 国画 107x80cm
潘玉良 《少女与鲜花》 油画 54x38cm 1953年
潘玉良《窗前坐女人体》 油画 1946年
【结语】纵观潘玉良的一生，作为艺术家她是成功且伟大的，遍寻近半个世纪的中国艺术家，没有人能像她一样，画素描、画水墨、精油画、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中国女性的内心情感。但作为一个女人来说，她又是凄凉的，因为对艺术家热爱，她离开祖国，决别爱人，最后于异乡孤独终老。但这位出身卑微命运坎坷的女子，仍用她不屈不挠的生活热情，点亮了璀璨的艺术人生，留下了触动人们心灵的爱的艺术。
