新世纪艺术研究院与中华时报|【今日推荐艺术家】——谢墨-美术-文化大观-中华时报中文网

谢墨先生，浙江余姚人，农历1939年冬出生。从小随父亲和家姐学习书法和国画，师从于书法大师沙孟海先生，国画大师陆俨少先生，从此与中国书画结下了不解之缘。1962年毕业于武汉艺术学院，进修于中央戏剧学院舞台设计专业，其后入武汉歌舞剧院，从事舞台美术工作。现为中国书画家联合会理事、亚洲美术家协会理事、东方红书画院院长。60年代步入艺林：立誓艺术事业，终身以书画为伴。70年代始绘油画：以刀法代笔触、色彩明快绚丽。80年代始攻书法：学各家之长，创漫字书体新风。

墨舞人生----记当代实力派书画家谢墨先生

文/詹霞

谢墨作品

墨者，文房四宝之墨宝也，是写字、绘画用的黑色颜料和各色颜料。谢墨先生，名如其人，1940年出生于浙江省余姚市一个书香家庭，自六岁开始学习书法，游戏于笔墨丹青之间。早年受教于书法大师沙孟海先生、谢翘先生，耳儒目染受其薰陶，从此和中国书画结下了不解之缘。谢墨之名，一因其自小食墨长大（父亲以字画养育子女，谢家在谢老这一辈出了七位书画家），二因谢老自己与墨相伴几十年。时光流转了一个甲子，他仍然每日与笔墨亲近，必写必画。

谢老1963年于武汉艺术学校舞台美术专业毕业后长期从事舞美设计工作，对话剧、歌舞剧的舞美设计颇有心得，将舞台效果表现得淋漓尽致，也因此对"人生如戏"的感慨颇深。1984年成为职业书画家，开始全身心地投入书画艺术的研究和创作，耕耘砚田，研习色彩。50年如一日的艰辛书画艺术实践，使谢老已如武功修炼般累积了相当功力：他精通书法、主攻油画风景、又擅长山水和花卉的国画写意，其作品具有鲜明的个性和强烈的时代气息。其作品在传统功力基础上，大胆创新，善于破格，融入了强烈的时代气息和鲜明的个人风格；色彩和谐亮丽，善用画刀作画，作品具有俄罗斯巡迴画派的风格。

谢老现为中国舞台美术学会会员，东方书道艺术馆副馆长。其书画作品多次获奖，深得收藏者喜爱和讚赏。中国画的根基---书法，由形转意。从甲骨、钟鼎、小篆，由楷到行草，皆在其变。变，由具象而转入抽象，由客观而至主观，形转意念。－－此为书法之道。南齐王僧虔在《笔意赞》中谓："书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人"。谢老最早就是从练习书法开始，几十年沉醉干书，形成了他深厚的书法和绘画根基。他在艰苦的行程中，摸索书韵，走在形意之间，在前人法度之中获得一些情致笔意。中年之后更注重求变、出新意。在守法、变法、破法到立法之道上孜孜以求、精益求精，不断探索，令人敬佩。观赏谢老的字，犹如在欣赏一幅画，独特的画面风格，新奇且深厚的笔墨情趣，字体的间隔、笔划和游走在他深厚的功底下已无形间幻化成了一幅独特的画。用笔的力度不仅要拿捏得十分准确，运笔的节奏和走势更是要控制得非常到位，快了韵味还没有体现，慢了又会有停顿和转折，可见谢老每一幅成功的作品其实都需要聚精会神并一气呵成的。也因此他那几乎无懈可击挑不出什麽毛病的各种书体作品得以名满天下，给人以耳目一新的审美享受，绝不浮夸。

谢老谈起他的画作，必提其书法，因为他已将自己的书法功力悉数延伸到了他的国画和油画上，其运用笔划线条的功夫无论在他的山水、花卉甚至人物上都体现得恰到好处却游刃有馀。他以书法入画，中锋用笔，苍劲浑厚，在飞白处尤见骨力，富有金石味道。而疏密繁简之间，乱中有法，再加入苔点，巧妙地使点、线、面有机结合，不带一点雕琢的痕迹，老辣不凡的艺术才华跃然纸上。作画如为人，是一辈子的事。"我这个工作室他们提供给我，一是我兼写书法、也画国画、油画，二就是外面谈到谢墨还没有什麽不良的口碑，哈哈。"虽然是很简单的理由，但是却体现出市场和社会对谢老为人处事的认可和尊重，在市场如战场的书画领域漂泊博弈，几十年来始终坚持对高品位艺术造诣追求，不迎合低端市场，独善其身，确实需要非凡的坚持和忍耐。而这种坚忍的背后就是他正直的人格和品德，他的胸襟气度以及那融入艺术的跃动的生命力！

谢老在不断进行艺术创作的同时，对接下来的工作胸有成竹：一是在近期出版他的三个系列的三本画集：书法、油画和国画，并逐步分类整理自己多年来的作品，举办画展，一方面回顾总结，一方面继续精进。二是在自己不断创作的同时，将他的教学更深入系统一步，毕竟一个画家多年心血的积累和总结只有延续到更多的人身上才更有意义。他还期待著更多的行内大师间相互切磋交流，将我们祖国的文化瑰宝发扬光大。因为艺术不是孤立的，能够在自己创作的同时感染其他人，引导更多人读懂艺术之美才是他所追求的，这也是谢老淡定坦然的写照。性格如闲云野鹤，但艺术创作无止境与谢老的交谈非常轻鬆愉快，熟悉他的人都知道他为人率真、谦虚低调、不事张扬，与人为善。但对艺术和事业却充满激情，神采飞扬、执著不懈。如此鲜明的个性，在其画作中表露无遗。

"我最早从练字开始，大学学的是油画，因喜爱梅花的风骨和精神而偏重于画梅，后来又研习中国画的水墨山水。书法绘画是中国传统的文化艺术，是无声的音乐，奥秘无穷，又可以陶冶性情、修身养性，在当今这个喧闹浮躁的社会，能静下心来写字作画不容易，但是真正写起来，画起来，绝对是很有乐趣的。我自己画的是南派，有书失大气。我现在还在探索一些新技法，犹如将丝竹乐演奏出交响乐的效果来啊。"谢老因其对书画艺术的极大热情才语出惊人哪。找一块清静之地，静谧中可远望，享受大自然的空旷和宁静，又被大山大水的气势和灵性感染，这是画家创作山水最好的情景。每一景与每一心境的不同，才能创造出独一无二的作品。"真正好的画作，你静静地用心看，可以借助画家的眼睛看见那一片景致、体会画家的心境、理解当中的意境和情感。""真正好的画家，必然具有两个基本条件：一是良好的绘画功力，二就是要富于情感，没有深入生活，融入激情的作品是没有生命力的。"

谢老简洁的介绍其实点出了绘画的精髓，这本就如艺术是一种综合体现。这让我明白为什麽一幅真正优秀的艺术作品绝不是信手拈来的，它往往需要耗费画家几天甚至十几天的时间沉醉其中才得以完成，因为那是艺术家个性和心理状态的展现。"我没有什麽其他爱好，每天就是写字画画，而且我的感觉非常好，我还可以继续创作十几二十年。"

视艺术如生命的谢老已达到了"心""景"合一的状态，其所画作品也更加达到了"清水出芙蓉，天然去雕饰"的颇高境界，而他，正将自己的一腔激情与豪迈雄心朴实地融化在其自然景物中，以成熟的绘画技法，创造出别树一帜的谢氏书法、绘画风格。老骥伏枥的谢老艺术的青春不老！谈笑间谢老对自己每年每月甚至每天的创作都心中有数，胸有成竹，不禁让人折服于他对艺术创作的坚持态度和乐观积极的精神。

中华时报及广州新世纪艺术研究院推荐该作品为谢墨书法的佳作，具有良好的收藏价值。