
阎文喜教授,河南长葛人,1937年生。著名油画家,国家一级美术家。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问,陕西省美术家协会驻会画家。1984——2010年担任陕西省油画艺术委员会主任、陕西省美术家协会常务理事、中国国际文化交流中心陕西分会理事、西北美术院院长、榆林地委宣传部副部长、陕西省文学艺术界高级职称评审委员会委员等。1962年在广州美术学院油画系本科以优异的成绩毕业留校任教。1965年初,被国家选拔调入当时新组建的全国最权威的油画机构——国家文化部“中国油画院”为专职画家,那里聚集了如王式廊、全山石,林岗等一批国家优秀的艺术家。1967年应邀在湖南长沙、韶山等地进行历史画创作,当时曾引起很大反响的巨幅油画《秋收起义》、《井冈山会师》(均为600×400厘米)即在此时创作完成,时年29岁。1968年,在广东省委领导下,组织领导广东省美术创作组工作,并创作完成油画《转战陕北》。1971年应邀参加中国革命博物馆历史画创作组,完成油画《六届六中全会》等。1972年调入陕西省美创组,创作完成油画《延安文艺座谈会》等作品。1975年任陕西省美术、摄影工作室美术组长。1978年陕西省美协恢复、调入美协供职。1955年开始发表作品。多次参加国家级美术大展。作品曾到南斯拉夫、罗马尼亚、日本、美国、泰国、马来西亚、新加坡等国及香港、台湾地区展出。曾在东京、达拉斯(美国)、台湾举办个人油画展。1990年应邀率团出访新加坡,成功举办西北四省区的中国西部油画展。1998年应美国PTP国际文化交流协会的邀请,率中国陕西艺术家代表团出访美国。在纽约、华盛顿等多座城市进行访问、讲学、艺术交流,取得丰硕成果。并被美国堪萨斯城及拉达斯市政府授予两市荣誉市民。后又出访俄、意、法、德等欧洲十余国。被中国美术馆、国内有关博物馆及日本、美国、台湾、香港、比利时、新加坡、马来西亚、泰国、加拿大等地及有关外国政府收藏作品百余件。出版《新疆油画写生》《阎文喜油画集》(台湾)、《阎文喜油画作品集》《当代中国油画名家阎文喜画集》等画集数种。他为人忠厚、谦和,是位视艺术为生命且甘心为此献身的艺术家。他的油画色彩凝重、响亮,笔触概况、洗练。他擅长人物画与风景画以及历史题材等巨型作品的绘画创作。多年来他诗意昂然的油画作品及其深厚的艺术学养,扎实的油画功力备受海外瞩目和赞誉。美国资深美学家乔斯·考克斯(JOYCE·COS)教授认为他的作品中涵盖了印象派诸大师的艺术精华,深为其迷人的油画色彩而欣喜叹服。他锲而不舍研究西画的同时,在中国画、书法、雕塑、漆画等领域也卓有建树。传略已被收入《中国美术辞林》《世界华人艺术家成就大典》《中国文艺家传集》《世界名人录》《国际优秀艺术家辞海》《世界人物辞海》等20余部中外大型辞书。
(摘自人民日报社·文化事业中心专题部编印的《盛世中华·中华精英篇》)

国家文化部中国油画院画家合影(1965年北京)
(右起)后排:林岗、阎文喜、马常利、辛莽、蔡亮、陈省;
中排:全山石、李泽浩、李俊、王式廓、鲍加、闻立鹏、邓绍义;
前排:唐小禾、胡崇礼、王德威、尹戎生、张自一、刘永焕、高宗英。
尚有:邓澍、冯真、潘世勋缺席

1976年,与罗工柳在陕北佳县深入生活。

艺海无涯——阎文喜部分艺评文摘
“阎文喜先生在绘画艺术创作上的成功,取决于如下几大因素:一是具有特别扎实的绘画艺术功底;其次是具有过人的艺术天赋和艺术的想象力与创造力;再是具有一丝不苟的严谨和大胆创新的意识。先生为中国当代画坛的丹青妙手,似乎并不过誉。先生在中国当代画坛是卓然独步的,继续前行将会为时代创造出更多丰盛而别致的艺术盛宴!”
——中国艺魂2016.4.北京

延安文艺座谈会1975年作240×185cm
注:
由中央电视台2012年5月录制的大型文献纪录片《大鲁艺》,已在央视反复播出。赵忠祥解说。第三集中有画家阎文喜1975年创作的油画《延安文艺座谈会》,且数次出镜,是本片中唯一一件油画作品,受到高度好评。上网均可查阅。
“宏大的群众场面,领袖与群众交相辉映,传达出一种感人的凝聚力,给人一种战无不胜的强烈感受,一种内在的震撼!画面气势博大,和暖的色调凝重响亮,令人激亢奋进,充分展示出画家调度大型创作的深厚功力。是迄今为止,表现延安文艺座谈会最成功的作品。”“被美国同行誉为大师的阎文喜,是一位视艺术为生命,且甘心为此献身的艺术家。面对已有成就,不骄不躁,一如既往地虔诚专注于艺术探索,锲而不舍地耕耘在艺术天地里。”“老骥伏枥,志在千里”,他深知艺无止境。
《峥嵘岁月情未了》——读阎文喜《延安文艺座谈会》胡采
——摘自《人民日报》海外版2006.11.13

黄河浩气传千古1979年作220×120cm
“中国美术馆举办大型农村题材藏品既邀请作品展。来自全国的专家学者及相关媒体在中国美术馆举行学术研讨会”。“农民主题在20世纪以来中国文艺中占有重要地位……”。“近几年来,也出现了一些丑化农民形象的美术作品……,引起群众的愤慨和艺术家的忧虑和批评”。“画展中,受到与会专家们一致肯定和好评的作品有罗工柳的《延安人》(1957年)、王式廓的《马大爷》(1967年)、蔡亮的《陕北老农》(1976年)、阎文喜的《喀什农民》(1980年)等肖像是新中国成立以后的作品。这些作品除仍然具备憨厚、朴实、勤劳等传统农民的气质外,也更多了一些自信、果敢、强悍、快乐、幸福和新时代主人翁的特质……”
——摘自2006年10月31日《北京日报》、《美术报》、《新浪网》等媒体

转战陕北
1968年作240×175cm

以周总理为榜样(宣传画)1979年作110×80cm
编者按写到:“革命题材的美术作品,在中国美术史上占有十分重要的地位”。“上世纪六七十年代,陆续问世的巨幅油画《秋收起义》、《井冈山会师》、《转战陕北》、《六届六中全会》、《延安文艺座谈会》等,曾引起巨大反响。它们无论从场景安排,人物塑造还是绘画技巧都堪称经典。这批美术作品,出自当时年轻画家阎文喜之手”。“在建国以来重大历史题材的创作高峰中,阎文喜占有特殊的位置”。“适逢建国六十周年之际”,“我们重温那个时代的文艺形态,通过阎文喜的画笔,我们可以寻找感受到一段历史的质感。——因为,中国的历史跟我们每个人都有着紧密的关系!”
——摘自2009年12月5日《西安晚报》文化专版
《聆听历史回声——著名画家阎文喜历史画作品选》

咆哮吧,黄河!——八路军东渡抗日 2011年作 270×110cm
“感情化为技巧,技巧被感情染化,最终使人不觉得画家在施展技巧而又不得不被这技巧所感动,这才是高超的臻于艺术妙境的技巧。阎文喜对质感、量感、结构、层次及环境氛围的把握,总是带着自己的审美感受与艺术情怀。在光色渲染上他着眼的是一种大感觉、大调子、大色块、大秦予涵、大气韵,给人以概括而清新之感。色淡情浓,极少华艳。流畅潇洒而带抒写的笔触,多是隐藏在形象的描绘中,更增加了油画的中国韵味,寓所想于可视,把流动凝结在画布上,使人不仅得到精神的愉悦,而且得到思维的享受,这是思与诗的结合,也是中国古典文论的所谓‘技进乎道’吧”。然而,这“技”的背后是严格的专业训练和深厚的功底,是历尽艰辛的苦苦磨砺;“道”的背后是坚实的民族传统文化的根基,是全面的艺术修养和情感素质。阎文喜和他的作品同时又告诉我:技巧是一种建立在文化基础上的美学思维,没有文化的技巧充其量不过是类乎工匠的娴熟操作或江湖场上眩眼的把戏。在商潮欲海、世情变幻中,阎文喜能够一如既往的坚持护守自己的家园,只要求艺术所赐予的纯清的乐趣,不向她索取非艺术分外之物,既不自视为超人,不作自我渲染,也不去哗众取宠,而是背负着一个艺术家的崇高使命感,脚踏黄土地,一步一把汗水,一步一个脚印。这种精神实在是难能可贵!
——摘自1998年10月22日《西安晚报》
茹桂:“艺术最贵是精神”《阎文喜油画作品集》序

老阿訇
1980年作30×36cm

塔塔尔族女青年
1980年作30×36cm

教师古丽娜
1985年作55×78cm

风景这边独好
2013年作140×100cm

弗拉基米尔路
2013年作120×88cm

圣地
2013年作90×85cm

路向红场
2013年作81×65cm

莫斯科市郊
2013年作81×65cm

诺夫哥罗德
2013年作81×60cm

圣彼得堡大教堂
2013年作81×60cm

圣彼得堡夏宫花园
2013年作100×67cm

董事长
2012年作60×80cm

都市女青年
2012年作60×90cm

女演员
2012年作60×90cm

咆哮吧,黄河!
2011年作270×110cm

冰山情话
2011年作100×100cm

巴郎
2011年作98×120cm
转场天山云海间
2011年作162×98cm

越南风光
2011年作61×50cm

果子沟
2010年作50×61cm

丝路古道驼铃声
2010年作162×98cm

风和日丽—串亲
2010年作120×120cm

黄金世界
2010年作110×60cm

雪山深处是我家
2010年作85×55cm

水城威尼斯
2010年作61×50cm

风景这边独好
2008年作

巴扎情
2006年作105×96cm

海之恋
2005年作81×65cm

德国古堡
2004年作61×50cm

霞光海德堡
2004年作73×54cm

欢声笑语威尼斯
2004年作50×61cm

草原晨曲
2004年作120×110cm

阿姆斯特丹
2004年作65×54cm

德国风光
2004年作73×54cm

海港
2000年作61×50cm

无限风光
2000年作73×54cm

百合花
2000年作50×61cm

俄罗斯海港
1999年作85×55cm

美国书房
1998年作80×60cm

纽约市郊
1998年作73×54cm

闹春
1996年作100×80cm

虔诚
1996年作80×60cm

巨龙
1995年作100×90cm

双桥会
1995年作100×73cm

归来
1995年作73×54cm

水乡
1995年作100×73cm

云雨雁荡山
1995年作100×73cm

桦林深处
1995年作100×80cm

哈萨克牧民
1994年作100×80cm

家
1994年作100×80cm

北方二月
1994年作100×90cm

童年
1994年作73×54cm

雨后巩乃斯
1994年作73×54cm

伊犁街头
1994年作73×54cm

雾雪山
1994年作73×54cm

向远方
1994年作73×54cm

旭日东升
1994年作61×50cm

松涛声声
1994年作73×54cm

古道沧桑
1992年作140×90cm

温馨
1992年作65×54cm

昔日古道
1992年作65×55cm

河源
1991年作100×80cm

瑞雪
1991年作100×73cm

天山晓月
1991年作86×47cm

老树雄风
1991年作65×55cm

早晨的歌
1991年作90×60cm

山凹凹
1990年作61×50cm

印度女郎
1990年作52×38cm

风林往
1990年作65×60cm

和暖的阳光
1990年作80×60cm

周而复始
1990年作80×60cm
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