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【中华时报/中华新闻通讯社香港讯】2016年11月3日至12月21日，贝浩登在香港中环干诺道中50号17楼为已故单色画大师丁昌燮举办首次香港个展《默考》，同时也是其在画廊的第三次专题展览。本次展览以其著名的《默考》系列为主，同时展示实验作品与成熟作品。
丁昌燮的艺术创作秉承单色画的精神，注重过程多于成品。在漫长费力的创作过程里，艺术家面对绘画物料，不断重复相同动作，或是来回沉思默想。这种形式化的操作，需要全情投入，忘掉既定计划和目标，最后达至心物合一，才算完成作品。丁昌燮的作品贯注了他的「魂」，是艺术家毕生追求天人合一的成果。
传统韩国手工纸「韩纸」是丁昌燮艺术创作的一大要素。它在1970年代被重新发现，对其本人可说起了提振作用，令他第一次感到自己与作品融合，是研习油画时无法达到的境界。丁昌燮偏爱韩纸，原因可追溯至童年。当时他住在韩国传统住宅「韩屋」里，门窗都覆以韩纸，但由于纸质透气，即使在屋内也可感受到外面的时间、光线和季节变化。成长期常有机会以不同感官接触大自然，到了40岁后，艺术家自然也就回归韩纸。
然而丁昌燮所用的并非一般传统韩纸，而是以桑树皮自制而成的「桑皮纸」。桑树皮也是韩纸的原材料，桑皮纸含有较多桑树纤维，发挥空间较大。长久以来，韩纸只作为基底，供艺术家在上面创作，桑皮纸则是他抽象作品里的主角，纤维清晰可见。他独特的创作手法活化了韩国传统，令它更易走向国际，又不失民族性。
《默考》系列由1990年代初开始创作，直至其2011年去世，作品充分展现了桑皮纸的特性。为了加强质感，由桑树皮制成的湿纸浆，会先经过按压、搓揉和拍打，然后经长时间研磨，最后才放到画布上。作品中央被压平的方格，与周围凹凸不平的边界明显有别，除了增强视觉效果，更可突出物料的触感和灵性。它从外观上也暗示著桑皮纸的吸吐透气性能──既吸收外界，又传达内在。因此，丁昌燮作品中的桑皮纸分饰两角——对丁昌燮而言，它无疑是一扇通往外界的窗户；对作品的观者而言，它却是内望艺术家灵魂的窗户。
在《默考》系列初期，视觉语言仍有待确立，丁昌燮曾短暂涉足实验创作，尝试在纸上浸染鲜活色彩。这并非艺术家第一次偏离中性色调。早于1960年代末，当时的他探究如何糅合油彩与东方水墨技巧，也曾脱离无形式艺术，短暂改变单色风格，引入大胆原色。
画廊主墙上的深蓝色和朱红色两幅六联画，可算是其实验期的代表作。丁昌燮一度视它们为败笔，生前从未公开展览，直至去年贝浩登在纽约举办第二次个展，深蓝色那幅才首度亮相。对于自己偏离了一贯的克制内敛，丁昌燮或许感到羞愧，但从另一角度看，这些实验作品未尝不是他默想修行的另一高峰。我们不应以纯色彩或西方色彩观念来判定作品的鲜活颜色，反而应视之为艺术家心灵的外在呈现，是内心经由默想不断过滤转化后留下的纯净无垢的余留，自有深层意义。实验作品异于成熟期的《默考》系列，但同样具多义性，可加深我们对丁昌燮艺术世界的认识。
关于丁昌燮（Chung Chang-Sup）
丁昌燮，1927年生于韩国清州市，1951年获首尔国立大学美术学院学士学位，主修绘画，2011年逝世。
2010年，韩国果川市国立现代美术馆为丁昌燮举办大型回顾展。他的作品曾于各地单色画展展出，包括：《Dansaekhwa》（昂潘别墅，比利时布鲁塞尔，2016年）；《Dansaekhwa》（孔塔里尼-波里涅克宫，威尼斯，2015年）；《The past, the present, the possible》（第十二届沙迦双年展，2015年）；以及《The Art of Dansaekhwa》（国际画廊，首尔，2014年）。
此外，其作品亦获各大美术馆永久收藏，包括：韩国果川市国立现代美术馆；韩国首尔三星现代艺术博物馆；韩国首尔美术馆；韩国釜山美术馆；韩国大田美术馆；尼泊尔纳拉扬希蒂王宫；日本东京大都会美术馆；日本三重県立美术馆；日本下关市美术馆；日本广岛市现代美术馆；香港M +视觉文化博物馆；以及阿拉伯联合酋长国阿布扎比古根汉美术馆。
