郑勇：青花山水绘诗画江南-美术-文化大观-中华时报中文网

“仁者乐山，智者乐水，美者乐云。云是山的衣裳，陡峭山峰与云雾流水融为一体，既呈现阳刚、阴柔之美，又有动静皆宜的捕捉。”二十余年以来，山、水、云是郑勇所创青花瓷上的不可或缺的三大元素。三者的万千组合，使得青花瓷釉面不断绽放江南诗画之美。

从创作釉下五彩瓷到青花山水的转型，郑勇告诉本报记者：“青花是中国人独特的审美情结，是我最终锁定的创作方向。至于山水，则要追溯到1982年，我初到黄山如同穿梭在仙境，云海缭绕山尖，美轮美奂。我的内心瞬间被原始风光深深折服，当即做出要画遍江南山水的决定。青花与山水都是中国的传统艺术语言，两者却鲜有关联。出于形成个人艺术风格的考虑，我二十余年来只创作青花山水。这种独特构思入选了2004年出版的《江西省志·江西省工业陶瓷志》，港剧《青花》中百余件道具均出自我之手。”

在艺术特色方面，郑氏青花的云海、云朵、云雾将白瓷与青花无缝融合，延伸了观者的意犹未尽之感；每一山、一水、一云、一村舍浓淡相宜，极具江南的缥缈之美；瓷上整个画面可以划分为多个小画面，足见创作者的苦心经营与造型布局之巧；简单器型不但没有喧宾夺主，反而增添了青花山水的简约之美。

在融古汇今方面，郑氏青花深得古法精髓，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。平日，郑勇认真研习历代大师的画谱、画集，游走于江南山川，在方寸瓷器之上抒江南灵秀之气。他说：“吐故纳新，是景德镇成为千年瓷都的重要因素，也是我不断拓宽艺术创作空间的力量。在与瓷器为伴的岁月中，我对自己的作品始终不满意，觉得有待进步。”

在创作坚守方面，无论陶瓷市场如何波动，郑勇对待自己的作品如子女一般，丝毫不敢怠慢。他亲自配制青花料，并不停地进行试验，力求青花料与众不同；坚持烧窑，掌控窑温，使所创每一件瓷器的烧制达到理想效果。