于方寸间生万象，在元气里见天然 ——记著名篆刻家于光亚-美术-文化大观-中华时报中文网

于方寸间生万象，在元气里见天然

——记著名篆刻家于光亚

喜爱书法三十余载，近年尤为痴迷。乙未羊年新春之际，临池之暇，遨游网络，在走出古人翰墨世界、回到现实的同时，搜罗一下新鲜的书法资讯，欣赏一番今人的优秀作品，补充一下艺术养分。浏览中，一方气势雄浑、风格独特的金石大印“关东汉子”强烈地吸引了我的目光，而作者那熟悉的的名字又将我的思绪拉回到上世纪九十年代的家乡哈尔滨，镜头也随着这方“关东汉子”切入、推近、调焦、定格，一个已经有些模糊的身影，逐渐清晰起来……。

篆刻作品《得山水大觀》

遂提笔记道：

拈笔古心生篆刻，

字里乾坤上云空。

于方寸间生万象，

火光电石亚龙腾。

篆刻作品《坐觀云起》

仁兄早年出道，以凿印著称，作品奇崛，潇洒流落，擅大写意，名满印坛。后隐迹江湖，沉心自悟，面壁潜修，十年不鸣。然则今岁，又见重出，印风再变，生拙老辣，蕴古含今，更现苍茫意韵。

篆刻作品《去留无意》

他，就是于光亚，一个龙江书坛以至于中国印坛无法忽略的名字。

一、缘起

与光亚兄相识缘于我的好友闻秀峰。1990年6月，书法家闻秀峰的石墨书法学校举办了黑龙江省“秀峰杯”书法大赛，本人作为大赛筹委会副主任兼秘书长参与了赛事全过程。大赛举办的成功而顺利，在当年龙江书坛也不乏是一件盛事。在此期间认识了当时在书坛大名鼎鼎的重量级人物，散木印社社长——于光亚。不足三十岁的他个子高挑，目光炯炯，面容清秀而棱角分明，儒雅中又透露着几分东北男人的强悍。他举止得体，有礼和善，真诚热情，丝毫没有那些年少成名者的傲慢与轻狂，令人印象深刻，也增加了我深入了解光亚兄的愿望。于光亚从艺较早，18岁便有缘拜上海篆刻家叶隐谷先生为师，叶隐谷是当代著名篆刻大师邓散木先生的入室弟子，深得邓派篆刻精髓，对秦汉印的追摹用功颇深，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自己章法多变，雄奇朴茂的风格。年少的于光亚正是沿着隐谷先生这条篆刻艺术的大道，以刀为笔，以石为纸，以古为师，以勤为志，游历于古今之间，徜徉于金石之韵，朝夕临池，刀耕不辍，在金与石的交响中孜孜不倦的汲取着古人和先师丰富的艺术营养，打下了深厚而坚实的篆刻传统基础。

篆刻作品《翰墨千秋》

二、锋芒

正所谓天道酬勤，十年的刀笔春秋，磨砺了他的艺术锋芒。八十年代中叶，于光亚活跃于中国书坛，在各类书法大展中斩获颇丰，逐渐声名鹊起，先后成为中国书法家协会会员，黑龙江篆刻艺委会副主任。在他的倡导下联同吕向阳、闻秀峰等师兄弟八人创办了著名的“散木印社”，并以此为平台承办了首届全国印社联展，该展览汇聚了包括西泠印社在内的全国知名篆刻团体的优秀作品，在业界反响强烈，对加强南北篆刻艺术的交流，推动篆刻艺术的全国性发展起到了深远的历史作用。自此，于光亚与他的篆刻名噪书坛之大江南北。

篆刻作品《黑白两道》

三、退隐

然而，风光正劲的于光亚却沉入了对篆刻这门传统艺术更深层次思考之中。多年的学习创作经历，使得于光亚对篆刻这门古老的艺术充满了敬畏，那一方方古老的图腾记录着古人的智慧，也铭刻着先人的艺术审美追求。正是基于这种敬畏和对自身艺术道路的思考，他做出了一个令常人费解的决定：急流勇退！而这一退，便是近二十年的沉寂。书法江湖上几乎再也听不到于光亚的名字。留下的，只有当年那位二三十多岁的年轻人叱咤华夏印坛的故事与传说！

篆刻作品《一片云》

四、涅槃

我对光亚兄当年的退隐决定也充满了好奇。直到他天命之年的低调复出，在他成熟自信且个性鲜明的篆刻作品中，在于光亚师祖邓散木先生的著作里，我似乎的找到了问题的答案。邓散木先生的《篆刻学》已经成为当代金石印学的经典著作，八万字的小楷书稿详尽阐述了从篆书到篆刻的所有问题，包罗之广、研究之深、阐述之精令人叹为观止。尤其是散木大师对篆刻刀具的打造——“练刀法”也在书中做了详解：“已成之刀，须先退火，乃置入炭灰中冷却之……然后入淬，火候适当，乃成钢之佳也”。而这一章节中退火淬钢的过程，不正是于光亚从事篆刻艺术历程的完整写照吗！

篆刻作品《乘兴》

甘于寂寞，远离繁华，十几年的沉心潜修，使于光亚的艺术感悟和创造有了本质上的飞跃，犹如浴火涅槃的凤凰，展现着非凡的光彩。在媒体陆续发表的于光亚作品中，一幅幅视觉冲击强烈，充满艺术天性，元气淋漓的刀笔之作打动着每一个观者的心。从印文到边款，从形式到内容，每一方印都彰显着作者对金石篆刻的深刻理解和大胆弘扬。即有豪放苍劲、古朴雄强之气象，又具浑然天成、自成一家之风貌。独创中不失传统气韵，老辣中却含书卷灵气。师古而不泥古，创新而不逾矩，粗扩而不粗糙，大气而不拘谨。不难看出，于光亚对于方寸间金石写意的探索和创造已经达到了炉火纯青的程度。

篆刻作品《下里巴人》

在媒体对光亚兄的访谈中，我再次读到了他的创作体会与心迹。

于光亚深刻地意识到，在以古汉字为造型基础的篆刻艺术中，之前传统意义的实用篆刻已经被如今的纯艺术创作所取代。刀与石的每一次电光流火的碰撞迸发出的应该是传统与时代、灵感与思想的火花，而创作者的性情、修养、功力、审美、品格、追求则是成就作品风貌的基础。象由心生，意由象达，而要达到“意”与“象”的完美统一，绝非朝夕之功可以企及。于光亚所追求的篆刻艺术目标便是以传统为基，写主观之情，舒胸中之意，通过追求“意象”而达到追求“本真”，找到真实的自我，成就个人的风貌。他认为，意象阐明了篆刻本体的美学特征，进而是对至美境界的人文素养的综合体现，是一个由“技”而进乎“道”的求索历程。力求作品通自然，得天趣，奇正相生，阴阳相谐，以鬼斧神工的表达流露真性情，最终达到出神入化之境界。