“艺海六十年——林明琛油画展”海南省博物馆开幕-美术-文化大观-中华时报中文网

【中华时报讯】由海南省国际文化交流中心、广州美术学院、广东省美术家协会、海南省美术家协会主办的“艺海六十年——林明琛油画展”今日12月9日于海南省博物馆举行开幕仪式。

现场图片

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林明琛，著名油画家，色彩学家。原名林明德，海南文昌人，1941年生于香港。1961年考进广州美术学院油画系，毕业后长期坚持美术创作与色彩研究。曾任《美术学报》执行副主编兼编辑部主任、广东省油画会副秘书长、粉画会副会长兼秘书长。现任广州美术学院教授、中国书画艺委会艺术委员、中国民族艺术家协会副会长、香港油画研究会荣誉会长、香港艺术发展局审批员。其在广州美术学院开创了“艺用色彩学课程”，已出版近四十万字专著《艺用色彩学》，被称为“艺用色彩小百科”，长篇论文《发展中华民族油画》具首创性，入选《中华文库》。曾于国内外举办个人画展十余次并多次参与国内外大型美展，三次参加全国粉画展（中国），四幅油画作品先后入选全国美展（中国），作品入选《中国美术选集》、《当代绘画艺术》、《中国当代油画家百人作品集》、《中国油画10家》、《百年中国油画》、《中国油画典藏》等多部专业画集，出版《林明琛油画作品选》、《林明琛油画选》、《林明琛油画》、《林明琛油画集》等十多部个人画册。其油画作品充满激情，堪称“主客观结合的美的自然流露”，真诚、质朴、美，具“朴实的瑰丽”风格，被中国、美国、德国、丹麦、新加坡、香港、台湾等国家、地区美术馆、博物馆、画廊及私人藏家收藏。个人履历入选《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代名人录》、《世界名人录》。

官方网站：www.001art.net/yk/limingchen

窗林明琛

踏歌行林明琛

笔底千秋艺常青

一一记林明琛教授艺海60周年

自1955年跟随留法归来的符拔雄先生学画至今，林明琛在艺海里足足傲游了六十个春秋。

六十一甲子，对于浩翰的历史长河来说仅是惊鸿一瞥，然而对于一个虔诚的从艺者来说却是人生中一段苦涩、艰辛与漫长的历程。

为人谦和、温厚、亲切的林明琛教授自小资质聪頴，少年时幸运得到留法画家符拨雄的携带，青年时代负笈广州美术学院求艺又得到诸多名师的教诲，毕业后曾从事美术创作和负责《美育》杂志的编辑工作，85年又回母校广美任教。这种长期浸润在良好的学术环境与氛围的机遇为其成为学者型的艺术家奠定了坚实的基础。

林教授是个纯粹的人，虽然经历过物质贫乏、政治运动、改革开放不同年代的变迁，目睹经济大潮下许多艺术家受物欲异化的影响而逐名求利的种种迹象，感受艺术界各种光怪陆离艺术思潮的冲击，但他始终坚守自己的理想与追求，潜下心来教书育人、著书立论，脚踏实地去探索新时期下油画艺术语言的传承与发展、具象油画和当代文化精神融汇的关系，并以此座标去创作了一批与之相对应的佳作。这种理论与实践的双軌并行构成了他艺术生命中一道风景，也间接地见证了这一代有良知的知识分子的情怀与精神境界。

一个艺术家的风格形成与艺术追求，取决于其人生的价值取向、审美理想及生命特质。长期在高等专业学府从事教学生涯的林教授自然而然就染上了“文”气。当这种“文”气与其质朴、与世无争的品性及童年徜徉于故土美丽乡村的经历对接之后无形中影响着他的品格与追求，从而形成了明丽、优雅、忬情的画风。尽管几十年来艺坛思潮纷繁，各种观念、流派论争和纷呈，但他既不跟风追潮，也不抱残守缺，而是根据自身的气质、特点去将“写实”进行到底。在坚守油画艺术语言美学特征的基础上，他将人与自然的亲和情感融入心境，在人物、景物的剖折之中注入作者对生命的体悟与感动，从而让人们经由这份体察和感动去领悟生命的美好与人性的温暖。

纵观林教授60年的从艺历程，他始终保持着一种青春的活力。无论是青年时代的意气飞扬，中年时的流光溢彩，耳顺之后的温雅沉着，真诚质朴的语言、唯美的形式美感与人性之美的精神诉求始终贯穿着他创作的经纬并成为其作品的基调与底色。

林教授是个多面能手，画路甚广。他的人物画创作，不论是早年场面恢弘的重大历史题材架构，像《毛主席与我们在一起》、《毛主席回韶山》、《再饮一杯韶山水》、《广阔天地》等，还是大型组画《中华民族一一丽人行》，形神兼备的肖像画《萧滋先生》、《香港画家陈家义先生》、《作家山碧》以及任意挥洒的小品《不刮胡子的老头》都体现出经由严格学院式培养出来的扎实写实功底及准确把握人物性格特征的能耐；他的花卉系列，色彩绚丽斑斓，色调雍华唯美，体现了其敏锐的色彩感受力及长期从事色彩学研究的优势；他的风景画雅致忬情，通过微妙丰富的色调去解读大自然的情绪，让我的感受到自然天成、清新秀逸的情韵。因而，他作品中所流露出来的典型精致及雅俗共赏的美学品质深得广大受众的青睐也就不足为奇了。

退休之后移居香港的林教授迎来了艺术生命的第二个春天。他一方面以敏锐的视角与深厚的情怀去创作大型组画《中华民族一一丽人行》，通过56个民族的肖像图腾去演绎淵远源长的民族魂；另一方面他还不辞劳苦组织成立香港油画研究会，筹划香港首届油画大赛，主持穗港澳油画联展研讨会，在香港立法会上为香港的艺术发展出谋献策，这一系列的活动对香港的油画艺术发展起了积极的作用与贡献。

这次展览共汇集了林教授各个时期的80幅作品，既全面地展示了一个学者型艺术家的心路历程与探索軌迹，也为海南的艺术家探索地域艺术精神的多元创造提供了可资的参照。这批佳构也是游子对孕育其成长的故土、父老乡亲一种完美的交待。相信每一位观众都能从这些唯美深情的作品中看出其炽热的赤子情怀。

在一个东西方文化互为冲撞与融汇的大背景下，和而不同、多元共存的新文化生态己成为一种共识。在这种背景下，一个架上绘画的艺术家在当下各种图像滥觞的时代中如何坚守自己的文化立埸，用独具个性的样式去构建新的文化高度？而反映时代生活的“新写实绘画”又需要如何承陈出新去满足不断变化发展的时代审美诉求？在坚守东方文化品质的同时又如何去体现开阔的国际视野与多种文化所共有的普遍特征？在行进中又如何使这种探索摆脱狭獈的民族情结而成为一种文化的自觉？这既是林教授的画展所提出的文化命题也是我们大家进一步努力的目标。

七十多岁的林教授依然力扛巨幅的毅力与精神令我等敬佩不已。这种艺海常青的精神体现了一个艺术家的自信与文化担当的气魄。相信其执着的探索将会为我们带来其艺术上的另一个春天。

王家儒

2015年秋