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简介：
1972年11月出生于江苏扬州, 2003年获南京师范大学美术学专业中国画创作方向硕士学位,2007年获东南大学艺术学院艺术学专业博士学位，中央美术学院出站博士后，中央民族大学民族学博士后，曾就职于江苏省文联，任中国百家金陵画展办公室常务副主任，现为中国美术馆画家，副研究馆员，收藏部副主任，2012年12月参加中组部、团中央第13批博士生服务团，任内蒙古自治区卓资县副县长（挂职），主要从事中国画创作、展览策划与20世纪艺术史研究工作。
澄怀观道——解读雪峰绘画的精神指向
文/肖建军
中国文化，具有一种深厚的人文精神和人文理想，此人文精神和人文理想，对于人的生命，有一种理想的期许，即希望这世上的每一个个体，都能通过对道的体悟与艺的践行，成为一有道有艺、文质彬彬的君子。有文有质，文质兼美，即是有内质有外美，即是有道有艺。古代对于士君子的要求是“士，先器识而后文艺。”胸襟器识为先，才情文艺为辅。孔子也说“士，志于道，据于德，依于仁，游于艺。”心之所向是为“志”，“志于道”，则是以对道的追求与实现为人生的根本趋向。“游于艺”，则是悟道之自由精神在技艺形器层面的落实，其特征是“游”，如庖丁解牛，游刃于虚，以自由无碍之心灵作精神遨游之游戏。
上述人文精神和人文理想，对于中国艺术影响至深。有道有艺，方为君子， “琴棋书画”，作为艺术，成为士君子的必备修养。君子习艺，也并不单纯是为了审美，而是为了由艺悟道，经由艺的自由操作而实现对道的体悟，由生理生命的自由操练而实现精神生命的自由超越。
绘画本为存形，但与中国古代的其它艺术一样，中国画的审美理想则是为了“澄怀观道”。
雪峰绘画，出于至性，有天赋，有感觉，其画面温润和雅、清逸淡远，洋溢着浓郁的人文情调和深厚的文化修养。这与他对中国画的深刻理解及对“道”的执着追求是分不开的。
雪峰在青少年时期即显露绘画天赋，在线与形上体现出极好的灵性和感觉，并频频在全省乃至全国的比赛中获奖。但雪峰并不满足于此，锲而不舍的“求学”“问道”，成为雪峰一路走来，迄今为止最为鲜明的人生轨迹。
“求学”、“问道”需要契缘合性，需要真正高明的老师引路。雪峰硕士阶段师从南京师范大学著名工笔人物画家黄柔昌先生，可谓契缘，亦符合雪峰自始即显露的灵动清逸的笔墨本性。雪峰的工笔人物画大得乃师风范，其现代仕女画精妙入微、清逸淡远，画面渗透着静谧和诗意的情调，画中的现代都市女性，或俯首冥想，或独自徘徊，沉浸在自我的世界中，并不与观者发生关系，也不在意观者投向她们的目光。她们就那样自在的美着，优雅地沉浸在梦幻的世界里。这样的意象是迷人的，笔调的轻柔和灵性、设色的清润和淡雅，则有力的协调着梦幻而静谧的氛围。
雪峰硕士毕业，即入职江苏省文联，策划中国百家金陵画展，在策展的过程中阅读中国当代艺术这部大书，同时考入东南大学，师从著名艺术史学者张道一先生攻读博士学位，博士论文《文人画观影响下的工笔人物画》，体现了雪峰对中国画特质的深入思考，文人画的观念也给予雪峰以深刻影响。雪峰在博士论文中对宋代著名文人画家李公麟的绘画有重要理解并有深入阐述，这对其日后的绘画创作产生深刻影响。李公麟绘画以佛道人物见长，人物白描，淡毫轻扫，线质美妙，如幽人胜士，不染凡尘。受其影响，佛道人物也成为雪峰日后绘画的重心所在，且与写意山水结合，佛道人物置于山水背景中，形成一系列“问道”主题的山水人物画，富有人文内涵。如“林泉问道”系列，在高山流水、乔松野鹤的背景中，一清隽老者拄杖问道，对面高士背手仰天，似在沉思，其身后二童子面有笑意，亲密私语……白云皑皑，清流潺潺，画面纯净而安和，温润而松灵，令人悟入一无言而静谧的世界，灵魂为之净化。
“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”，山水之美通于仁智之乐，澄怀观道以悟造化之机，这也是雪峰绘画的精神指向吧。
博士毕业以后，雪峰来到中央美院做博士后工作，合作导师为著名美术考古专家郑岩先生。郑岩先生学术功力深厚，对汉唐墓室壁画的研究尤为精深，且其学术格局具有国际视野，这让雪峰受益匪浅。雪峰的博士后出站报告即为汉唐墓室壁画研究，这一研究既开拓了雪峰的学术视野，也开拓了其艺术视野，使其道艺更趋精深。
雪峰曾说；“中国文化中最为核心的词汇为道，千百年来，读书人都以求道为立身处世的第一要义……对我而言，亦是茫茫众生中的一个求道者，绘画只是我求道的一种手段，在尺幅绢素之间经营宇宙生命的意象进而体验万物的规则。我认为悟道并非求道的终极目的，将悟道的体验落实于生命之中，让精神走向更高级的自由才是修道的价值所在。”
正是有着这样的人生觉悟，雪峰才会一直在求学问道的路上锲而不舍，成为一有道有艺的彬彬君子，也正由于丰厚的学养和深厚的艺术感悟，才让雪峰在中国美术馆的工作中成功策划了具有非凡影响的“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”。
（作者系中国人民大学艺术史博士，中国社会科学院世界宗教研究所博士后）
却对菱花淡淡妆
———— 评雪峰的工笔人物画
中国美术学院博士后
上海大学美术学院副教授 苏金成
我与王雪峰知交多年，他的人品与画品都令我深为钦佩。
王雪峰出生在有着深厚文化底蕴的扬州，他是沐浴着中国传统绘画艺术之氛围而成长起来的，因此，他很自然选择了中国书画作为他毕生的事业和追求。在这条路上，他靠的不仅是自己对中国传统艺术的天赋和聪颖，更多地还是他对中国书画的痴迷和孜孜以求的钻研精神。在三年的硕士学习生涯里，他得到了著名画家黄柔昌的指导和启发，这使他在中国书画方面获益匪浅；而三年的博士学习经历，更垒实了他的艺术理论基础及文学修养。无论是绘画功底，还是艺术理论，王雪峰都是很扎实的，而这些都为他作为专业画家在以后的发展道路上奠定了很好的根基。这也正是为什么我们在观赏他的作品时不仅能感受到他对中国传统绘画技法的娴熟掌握，更能在其作品中体味到一种淡雅的文人气质，一种朦胧玄远的画外之味。
王雪峰的绘画创作主要涉及工笔人物、山水画等方面，其中工笔人物最能体现出其典型的文人气度。而对于一幅工笔人物画来说，线条的质感又是非常重要的。中国的绘画和书法是相通的，历代画家们也倡导“以书入画”，所以，但凡在绘画艺术上有成就的画家，其书法定然也是颇具神韵的。王雪峰也不例外，多年的科班绘画学习，练就的不仅是扎实的绘画功底，还练出了一手的好书法，这造就了他笔下飘逸自如、遒劲有力的线条。在工笔画中，若是能将“线”的韵律、节奏、力度、分量恰如其分地表现出来，那么整个画面也就“活”起来了。由于对书法的很好把握，王雪峰对线条也就能应用自如，因此，在每每观王雪峰的工笔人物画时，总能体味到其画中对线的精妙应运和自由而又个性的发挥。尤其是其对女性轮廓的用笔，线条柔而不媚，刚柔相济，从而很好地将女性的柔美描画的细腻、传神。
中国绘画艺术是“线”的艺术，但是，要创作出传神达意的优秀作品，不只要注重线条质感的发挥。还要在画面中体现出一种韵味，一种意境，一种不同于他作的“味道”来。在王雪峰的一系列工笔人物画作中，不同民族、不同年龄、不同类型的现代女性始终是他画面的主体。在画家看来，不同女性有着不同的美，有着各自精神气质所在。画家笔下的现代女性们在一种朦胧、清冷的背景下淡淡地散发着她们的独特气质之美。中国传统人物画一直都很重视人物内心世界和精神气质的传达，求“形式”，更求“神似”，一件绘画作品唯有达到了“神似”才算得上是佳作。王雪峰一直都在遵循着这一绘画传统，所以在他的工笔人物系列作品中，观者可以体会到画中的现代女性在现代社会环境中的内心状态，她们的一低头，一蹙眉，一举手，一投足，无不透露出这些生活不同环境中的现代女性的内心世界以及她们的精神状态。
系列作品《花样年华》是王雪峰的优秀作品之一。此系列作品除了画家对传统工笔人物画技法很好的表现外，最令人称道的应该是画家对人物微妙的个性心理及现代知识女性的气质美的细腻描绘，还有画面中整体上营造的充满诗意的、抒情的冷清素雅的人物生活环境。画面中没有过多的景物描绘，只有一年轻女子，其身旁或一双精致的女式凉鞋，或一支玫瑰花，或一束百合花，这些已足矣！其他的一切都是朦胧的，它们是一种淡淡的，似有非有的存在之物，这样的环境让人顿生一种冷清、宁静，甚至有点诡异的感觉。画面中的女性似乎也冷艳的不容许世俗之人的靠近，她们身着白色或淡淡蓝色的裙子，或静静沉思，或恬静入睡，或低首俯视，不管画中她们处在怎样的状态，总是令人感觉到一种忧郁一种孤寂还有一点淡淡的忧伤……或许她们身边的或手中的那朵深红色的玫瑰花已暗示了她们虽然处在自己的花样年华，但在现代社会环境下，还是有一些即使是处在花样年华的少女也排解不开的女性忧伤与困惑吧！
以现代女性为创作题材的画家还有很多，他们最大的特点就是采用了一些现代媒介材料作画并且抛弃了传统工笔人物画“成人伦，助教化”的目的，进入了自由创作发挥的世界，这也是工笔画发展到现当代的一种创新。但是工笔画是一种特殊画种，在很长一段时间内遭到文人们鄙视，认为工笔画是工匠画，画中匠气十足，不入上流。因此，一旦画家绘画功底和文学修养不足时，画出的作品很可能显得死板、匠气。良好的艺术理论基础及文学修养，使得王雪峰的工笔绘画作品中没有匠气，画面更无呆板之嫌，相反倒蕴含着一股灵动的文人气质，一种儒雅之气。画是画家的“心印”，是画家内心世界的传达，王雪峰将自己内在的文人雅趣、精神诉求以及对现代女性的深刻关照融入其工笔人物画的创作之中，并能以自己掌握的艺术理论知识及文学修养来化解承袭了千百年的绘画程式和一些概念，从而实现了对传统工笔人物画的一种创新、发展。
有功底，有修养，有继承，有发展，故王雪峰可以创出佳作。
作品欣赏：
（北京站记者李刚供稿）
