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简 历：
梁治国，1977年生，湖南省沅江市人。中国人民大学美学博士。现供职于中央文史研究馆。中国书法家协会会员，岳麓印社理事。
作品曾入展、入选第一届中国书法“兰亭奖”全国书法作品展览；第八届全国中青年书法篆刻家展览；第五届中国书坛新人作品展览；第四届全国正书大展；第四届全国楹联书法大展；第二届全国扇面书法展览；首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛；第二届翁同龢奖书法展览等。
作品曾获得祖国万岁“俊隆杯”华人书画艺术作品大赛金奖；全国青少年书法篆刻三届神龙杯大赛金奖；中华青年盼奥运全国书法大赛一等奖；第三届国际文化交流赛克勒杯中国书法竞赛一等奖；全国大学生艺术节（书法类）一等奖等。
近年参加的展览、活动：
2010年5月，参加由湖南省文化厅、湖南省益阳市人民政府主办的“清溪书韵——中国当代著名书法家艺术走进山乡巨变第一村活动”；
2011年8月，《中国书法》第八期“当代书坛名家系统工程·中青年书家提名”推出个人专题；
2011年9月、2013年10月，《书法报》分别推出个人专题——中国人民大学历届书法专业研究生毕业作品选刊；
2012年5月，参加“当代七十年代书家20人作品展”，个人专题在书艺公社网推出；
2012年11月，茶闻深处是书香——友于书社书赵为民教授诗词书法展”；
2013年7月，参加在美国硅谷亚洲艺术中心举办的“闲庭信步:六元学社书法作品展”；
2013年7月，参加由中国美术馆、中共内蒙古卓资县委、县政府共同主办的“翰墨草原——中国青年书法家邀请展”系列活动，并参加捐资助学活动；
2013年11月，在中国书法家论坛推出【友于书社系列网络展之二】梁治国书法作品网络展专题；
2013年10月，安徽美术出版社《书画世界》刊登个人专题；
2013年12月，作品参加国务院参事室、湖南省人民政府主办的“江山如此多娇——全国书法名家书毛主席诗词邀请展”，并收入作品集；
2014年1月-4月，参加中国美术馆主办的“联书璧合 盛世同讴——欢乐春节2014迎新楹联书法展（日本、泰国）”和“海峡两岸书法交流展”；
2014年4月，个人专题入编中国美术馆主编的《翰墨传承 学院力量——中国当代青年学者书法作品集》。
2015年5月，参与大学生同时教育丛书通识教育丛书《书法基本技能训练》的编写，中国人民大学出版社即将出版。
2015年5月，苏州大学出版社即将出版北京大学教授朱良志主编的《“一书一世界”当代青年书法家作品系列——梁治国卷》。
曾参与《荣宝斋书谱·钟繇卷》、《中国书法史图鉴》、《经典碑帖临习导读》等书编写工作；《中国书法》、《书画世界》、《书法报》等报刊杂志曾刊登个人书法专题。有学术论文发表于《书法》杂志等。
泥土里生长出来的书法艺术
——梁治国书法的另类解读
文/蔡世平
其实，我更想用“从血管里流出来的书法艺术”做标题，阐释我对书法的理解，也谈谈梁治国的书法艺术。但这个“血”字显得过于庄严和沉重，也不符合梁治国的现时状态，毕竟他还只是一个三十来岁且在和平岁月中出生、成长，没有历经忧患的年轻人。用现在这个标题，意思相近，也能比较好地表达我的观点。
书法是给人看的。看得多了、久了，就会看出一些门道来，看出一些想法来。
一定是有这么一个看的过程：大而化之看，笼而统之看，走马观花看，来来回回看，全神贯注看，仔细看，深情看，眼睛钉子样“钉”着字看。这样一看，有些被称为“书法”的线条、线条组成的方块字就溜了、跑了，模糊一片，甚至不见踪影了。“书法”在你的眼中，也在你的心中轻轻抹去，只剩下一张白纸和白纸上一片“空”的苍凉与惆怅。而那些真正称得上“作品”的书法呢？就留住了你的眼睛，也留住了你的脚步和思绪，还有激动与欣喜。那线条、那字显然是在纸上落了地、生了根的，你的眼前会出现一片青葱的原野，生机勃发，意趣盎然。
我以为梁治国的书法就是这落了地、生了根，从泥土里生长拔节的带着生命体温的活活泼泼的书法艺术。
书法是线条流动的艺术。而最容易流动的东西，恰恰最需要坚硬的物质做基础。云是流动的，但天空是其雄阔的背景；风是流动的，但气流是其厚实的土壤；河流是流动的，但流动的河流始终紧贴着山川大地。书法亦如这流动的云彩、大气与河流，也需要紧贴着天空的雄阔与大地的厚实。书法的根须是要深扎在这苍天、气流和大地里的，否则就会变成无根的艺术，而无根的艺术，从本质上说不能称其为艺术。
不能不说到书法传统。这也是书坛几十年来的热门话题。我以为仅仅从书法传统说书法传统，开口闭口“二王”，是远远不够的。其实书法传统就是中国的文化传统，就是中国的民族传统，应当体现民族性格与民族精神，它同样是中国的山川与大地。这样认识书法传统才是有价值的。
梁治国以小楷为其书法成就。练的是一点一横、一竖一撇的硬功夫。这个喝洞庭湖水长大的农家孩子，五岁学书，笔一直没有停下来。先上农业中专，后又进农业大学，毕业后留校。中国人民大学研究生毕业后又任国务院参事室、中央文史研究馆馆刊《中华书画家》杂志编辑部主任。中央文史研究馆是硕学鸿儒云集之地。五年多来耳濡目染，梁治国从老先生身上学到了许多做人与做学问的道理，深深懂得禾苗是如何从泥土里生长出来的。日复一日，年复一年，梁治国浸融在泥土里、浸融在生命里的书法线条、墨色终于破土而出，生长成一片茵茵绿林。他的书法既有中华文化传统的深厚功力与学养，又有日新月异、地球一村的当代面目与当代精神。无论是楷书还是行草，都做到了“好看”和“耐看”，显示了既沉稳有力又高贵典雅，既端庄安静又摇曳多姿的生动气质。
书法是活的。我看书法，首先看其线条是不是从纸面上“生长”出来，是不是自然的、健康的，就像原野上生长的庄稼和草木。其次，看它生长的“势”与“态”，是不是“长势良好”？“态”即是一种形态、姿态、情态，是一种风神。作为一件书法作品，而这两个要求是必须达到的。否则，不能称其为书法作品，只能是干巴巴的纸上堆砌物。梁治国的书法正应了我的书法审美观。
现在市面上许多书法“作品”，似乎都缺这两样东西。“做”书法成了某些书家的基本功课。有些作品的线条一看就知是“做”出来的。“态”和“势”也是“做”出来的，根本看不到那个“活”劲来。做古拙状、做沉雄状、做青春状、做现代状、做贵族状、做满纸烟岚状，遗憾的是这做、那做，就是做不出一个有成就的书家来。做出来的书法山河，风一吹就全没了。当然书法作为一种大众的文化娱乐活动，玩枪弄棒一下子，附庸风雅一下子，或者说靠着书法赚几两小银子，养家糊口一阵子，本也无可厚非，但是对一个真正的书家来说玩套路终究不是办法，那样既对不起自己、也对不起社会的。书法沦为一种讨巧的工艺实乃书法的大谬。
禾苗拔节、春蚕吐丝，哪一节、哪一寸，不是它们那生命过程中弥足珍贵的一截呢？你“做”好了这一截，就“做”好了书法，这才是书法的正确“做”法。
书法是简单的艺术，而简单的艺术可能是最复杂最难处理的艺术。从某种意义上说，书法不是用笔写的，而是用生命写的。写好写坏，别人如何评价不重要，重要的是你必须用心去写，用生命去写，这也是书法的基本立场与态度。只有用生命去写，又有与生俱来的天分与资质，才会写出书法的个性来，写出书法的神采来。现在是一个花样翻新、形式主义泛滥的时代。形式主义是对本质的遮蔽，是无能装有能的“装”。“装”只能装得了一时，却装不了一世。面对如过江之鲫的书法家，端正态度与立场是重要的。梁治国取了书法的正途，用农人对待土地的真诚与勤勉耕耘书法，老老实实去做，也许这正是梁治国书法艺术的当代意义。梁治国正处于成长期、上升期。现在我们看到的“梁书”是中学生的团体操，青春无限，烂漫多姿。我相信，终有一天我们会看到他书法的兵马阵，沉雄高古，墨色苍茫。
书法是不能跟风走的，因为风走了，书法也走了。
梁治国没有跟风走，这样必定走出一条自己的路来。现在他的书法“长势良好”，可以说是“丰收在望”。其书法个性开始显露，正受到书坛的普遍重视，书法前途不可限量，这是令人鼓舞与高兴的。
（作者为中央文史研究馆中华诗词研究院副院长、一级作家）
学书感言
文/梁治国
书法是一门关乎生命的艺术，她的每一根线条、每一个点画，犹如人的血脉，是流动的，活泼泼的，富有无限的生意！中国书法的妙境，就体现在那一点一划变幻莫测的奇妙世界之中。饶宗颐先生认为：“书法不是依赖于写作工具的一种技术，而是富有丰富的人文内涵的艺术。”这句话值得当下任何一个热爱书法艺术的人去深思。书法绝不是信笔涂鸦，五千余年的积淀与传承，使这门世界上独一无二的艺术，承载了无与伦比的丰富人文内涵。就这个意义而言，熊秉明先生“中国书法是中国文化核心之核心”的观点可谓的评。要成为一位名副其实的书法家，就必须“技道”双修，优秀的书法作品是作者人格魅力与精神涵养的直接体现。时下很多书家感叹书道之难，难就难在这里。书法除技法之外，还是一个人心性的自然流露，书品反映着人品，修养的高下体现于笔端，毫发不爽。黄庭坚《跋东坡〈远景楼赋〉后》评苏轼书法曰：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”所论极是。
传统作品中约定俗成的经典是不应该轻易改动的，传统作品中经过高度提炼的某些程式也是不应轻易改变的，这些东西改变了，书法就不成其为书法了。要在经典的体悟中寻找差距，要对经典碑帖的笔画反复临习，用心揣摩，并对其精准记忆，这是深入传统，将所学笔法运用于创作之中的捷径。临帖时，不能囫囵吞枣的通篇临习，而要善于分析和解读作品，把碑帖中各种笔画的表现规律进行归类整理，有条理有针对性的各个突破。
要知道“失之毫厘，差以千里”的道理，要对经典作品进行逼真的临摹。没有深入传统就不要轻言创新，有很多现代派书法，作品形式和空间语言都十分单一，徒有其表，缺乏深层次的内涵，究其底里，不能深入传统，体会其精深微妙是一个重要原因。因此目标定位很重要，不要怕深入传统，只怕不能深入传统，功到自然成，到时自然会是既古又新。
学书法不能只顾埋头苦练，还要经常抬头看路，写一段时间，要停下来思考一下，总结经验，寻找得失，再坚持临习，就会不断提高。在书法的学习中，书写技巧的精微训练当然是书艺水平不断提高的重要环节，但在整个学习过程中，人文素养的不断提高，却显得尤为关键。表现手法的单一是目前中青年书法创作中的主要问题，其根源是文化精神和人文内涵的缺失。
古人下笔写字往往都是即兴而发，也许远没有我们在书写时想得那么复杂；那个时代写字主要还是从实用角度出发，所以能够挥洒自如，书写过程与内心情感密切相应，一片天机，毫无做作。当代书家大多缺乏自然的书写状态，过多的追求形式和技法，表面看来十分丰富，其实内涵却很单一；现代的展厅作品在形式上一件比一件花哨，在感情和内蕴上却一件比一件贫乏。我们不反对形式的创新，但矫枉过正，片面追求形式美就适得其反了。老子曾经说过“五色令人目盲”，毫无内涵的眼花缭乱正是审美的误区。我们要还书法以本来面目，要更多的关注内美，因为那才是一个无限的空间。我们看八大山人的书法，其格调简劲高古，素雅静美，书法线条表面看去似乎有些单一，其实不然，细细品味，就如一杯陈年老酒，越品越有味道，这就是内美。
作品欣赏：
（北京站记者李刚供稿）
