画家瞿拥君

简介：

瞿拥君（艺术作品署名，原名瞿拥军），湖南岳阳人，1998年毕业于湖南师范大学艺术学院美术系，师从著名中国山水画大家曾晓浒、王金石等诸位先生，崇尚宋元丘壑，尤钟情郭熙、范宽之山川造化，清及近现、当代八大山人、齐白石、张大千、林风眠、潘天寿、傅抱石、李可染、何海霞、贾又福、宋雨桂等诸家笔墨亦有所研习与领悟。主要从事美术教育与创作，现系为中国艺术教育促进会会员，广东省美术家协会会员、湖南省青年书法家协会会员，深圳盐田美术家协会理事、深圳盐田画院创作员。艺术修养全面，擅长中国画，主攻山水，作品大气磅礴，意境悠远，作品力求“韵致”、“天机”，兼及画面“光色”、“构成”之效果，并力求作品形式语言之突破。兼习书法，偶写花鸟、人物，近期亦作抽象墨彩探索，皆有所获。作品曾多次获国家、省、市等各级奖项，并有作品发表于《美术报》、《中国书画报》、《侨报》、《南方教育时报》等刊物。

自然的诗意

——读瞿拥君的画

文/ 彭锋 

在深圳讲课之余，见到瞿拥君的画，浓郁的诗意扑面而来，自然之美令人陶醉。

 瞿拥君毕业于湖南师大艺术学院美术系，在国画上用功颇多。但是，他的国画山水与传统山水非常不同，作品整体面貌非常“入眼”，而又赋予新颖“形式”，在某种程度上又与油画、水彩或者现代摄影中的风景比较接近。尤其是他近来的探索，力图打破传统图式山水与自然风景之间的隔阂，创作出了一批具有国画内在与形质而又有风景面貌的作品。在众多油画家努力将油画画得像国画山水一样，或者国画家仍然在山水表现中因袭传统图式的时候，瞿拥君却在国画表现中传达油画风景的视觉效果，也是别出心裁，令人耳目一新。

 中国山水画，自宋代以来，可谓开创一个时代与高峰。中国山水画历来以“畅神”、“载道”为目标，而形成“丘壑”、“笔墨”两大表现语言体系。宋人山水讲求自然体悟，以追求“景真”表现为目标。瞿拥君强调尤钟情“郭熙、范宽景致”，其实无论郭熙的《早春图》，还是范宽的《溪山行旅图》，山水虽皆是饱看卧游之心悟，但处处又以景真为实。所以宋人的山水少有草率粗略之作，视觉上常给人以真实感与冲击力。与瞿拥君的交流中，他说比较反对在中国画创作中陈陈相因与概念化的东西，而力求在作品表现中引人入胜的面貌与视觉效果。因此，在绘画中便自觉的融入与追求“光色”、“构成”等西方绘画中所追求的表现语言。

 瞿拥君的绘画融合中西后，作品面貌自然与传统水墨山水全然不同。某种程度上，也与他喜欢摄影有关，摄影的光影与构图，一定程度上影响了他的画面。但我更感兴趣的，是画面所传达出来的浓浓诗意和静美。拥君透露，他的创作除了受自然景观的启发之外，还有诗词佳句的启迪。他在创作时，经常自觉或不自觉的将眼前的景观与某些诗句的意境联系起来，将风景涵泳成诗意，将诗意体现为画境。正如东坡所评点王维的作品时所说的那样，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”拥君的作品能够将诗与画融合起来，从而给人倍加的审美享受。

                                                                                                                                                2014年12月3日于北京大学蔚秀园 

彭锋，美学博士，北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，中央美院和清华美院兼职教授，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，中华美学会常务理事、副秘书长,著名艺术策展人。

作品欣赏：

                                                                                                                                                          （北京站记者李刚供稿）