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9月23日—10月8日，“瓷器上的中国文人书画——品茗话浅绛论坛暨浅绛彩瓷展览”在广州花地湾古玩城举办，展出了壶、瓶、盘、瓷板等各类器形的浅绛彩瓷共计138件，主题有人物、山水、花鸟等，涵盖了程门、金品卿、王少维、任焕章、俞子明、许品衡、汪友棠等清末民初浅绛彩绘名家的作品。如此规模的浅绛彩瓷专题展及论坛，在岭南地区尚是首次，吸引大批行内专业人士前来参观。
而这些浅绛彩瓷精品，全部由一位浅绛彩瓷收藏大家提供！
他的名字叫程浩！
35年前，出于对中国水运史、海港史的研究和写作需要，程浩与古陶瓷结缘，并从此迷上了收藏。自上世纪九十年代中期起，他开始把收藏重点投注到晩清至民国时期浅绛彩瓷上，至今已经拥有500余件，并以此为基础资科开展研究，笔耕不辍，将自已多年收藏、学习、研究浅绛彩瓷的心得、体会与感悟，写就《瓷器上的中国文人书画》一书，于2017年3月由岭南美术出版社出版发行。
程浩先生对浅绛彩瓷的研究大大提升和开阔了以往人们对浅绛彩瓷的认识：浅绛彩瓷画究竟始于何时，美术界和陶瓷界至今尚无定论，比较流行的说法是创烧于清嘉庆、道光年间，盛行于同治、光绪年间及民国初年。而程浩根据自己收集的藏品，提出：在清康雍年间即已有浅绛彩瓷的先驱者们在不断地探研、尝试和创烧这一瓷种；与此同时，对浅绛彩瓷的下限，前些年收藏界和学术界一般认为，至1925年左右即告“寿终正寢”。 而程浩通过大量浅绛彩瓷实物证明，从1925年至中华人民共和国成立的1949年，浅绛彩瓷仍在生产和销售！
程浩的老朋友、知名藏家、行家梁伟成先生如此评价：“程浩玩浅绛彩，玩出了水平，玩出了品味，玩出了文化，玩出了境界。他收藏的浅绛彩瓷之多，研究浅绛彩瓷之深，填补国内浅绛彩瓷研究的诸多的空白。试问，岭南地区谁人能做到？！”
他称程浩是“岭南地区收藏浅绛彩的领军人物”！
借助“瓷器上的中国文人书画——品茗话浅绛论坛暨浅绛彩瓷展览”在广州花地湾古玩城举办，“南粤古玩圈”与程浩老先生进行了对话！
面对面
南粤古玩圈：自上世纪九十年代中期，您一直潜心于晩清至民国时期浅绛彩瓷的系列收藏与研究，这其中的原因是什么？ 程浩：中国书画入陶瓷，可以溯至新石器时代。陕西半坡新石器时代文化遗址出土的一只人面纹陶盆，绘有黑彩人面纹和两组相对排列的小鱼。隋唐五代是中国陶瓷承上启下、普及发展的重要时期，也是中国书画入陶瓷的重要时期，甚至还出现了为数相当的具有写意画风、艺术水准较高并署明绘制时间的瓷上文人书画作品。迨至元明清，中国书画入瓷更是司空见惯。浅绛彩瓷的产生、发展和繁盛是对中国书画入陶瓷不断传承的历史必然，是陶瓷界和美术界发展至一定历史阶段的伟大创举和辉煌成果。 浅绛彩瓷——则被人们称之为“瓷器上中国书画发展到巅峰时期的产物”，有的学者把浅绛彩瓷总结为“集瓷器、国画、诗词、书法、篆刻这五种最具中国化和书卷气的艺术于一体……形成中国陶瓷史上的两个重大转变，即瓷上绘画由御窑匠人和民间匠人向文人的转变，由‘描’向‘写’的转变……创造了中国瓷绘艺术史上的一个高峰。” 上世纪九十年代，曾有人把浅绛彩瓷称之为“大路货”，1990年到1993年期间，省文物总店里的很多浅绛帽筒都是以20元30元不等的价格出售的，并且都是放在地下－角，摆不上柜台。但随着岁月的流失，人们越来越看中浅绛彩瓷所独具的价值，浅绛彩瓷在历史、文化、艺术、经济、研究和收藏等方面的地位、内涵和价值，逐渐被发掘出来并为广大收藏者所熟知和认同，人们开始向其投以尊敬的目光！这是浅绛彩瓷真正价值的回归，是好事！ 浅绛彩人物山水纹方瓶 汪章 光绪 南粤古玩圈：什么叫浅绛？它有什么特点？ 程浩：浅绛，中国山水画中的一种设色技巧，即凡以赭石为主要原料、并呈淡红青色彩渲染为主的山水画，统称“浅绛山水”。陶瓷界所说的“浅绛”，是借用国画术语，指以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温（700℃左右）烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的一种彩色瓷。 我国著名的古陶瓷鉴定专家耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中，把浅绛彩又称作“水墨五彩”， 一语道破了它与水墨绘画的关系。 不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已不仅限于山水和花鸟，还有人物、走兽、楼阁、远近景等之类。 浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来尤其是元代文人纸本或绢本画，追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。浅绛彩瓷的表象特征是：画面清新、淡雅；作品侧重于写意，表现意境，隨意自然，并由个人独立创作；画面不似粉彩瓷画显得那么厚重有质感。看是不是浅绛彩瓷，另一个重要特征是：看有没有诗、书、画、款（名款、年款或底款）、印这几个显示文人画品性和韵味的要素，如果这几个要素齐全或基本齐全，那基本上就是浅绛彩瓷了。 浅绛彩饮茶图提壶 俞子明 光绪 南粤古玩圈：浅绛彩瓷是如何发展起来并走向民间的？ 程浩：晩清，特别是咸丰以降，由于外敌侵扰，内祸频乃，御窑一度被毀，民窑亦多荒废，窑工纷纷流离，中国瓷器生产也因此跌入谷底。为了生存，那些从御窑厂或民窑作坊陆续遣散或外流的画师和窑工以及原先即已流落在社会上的无业或失业的画工和窑工，开始重操旧业，用今天的话说，就是要“自主创业”。 国内动荡，人心惶惶，对名贵瓷器的需求大为减少，这批失业后走上创业之路的画师和窑工，就选择成本较低的瓷器来做，青花、粉彩费工费料，成本高，他们只有选择省工省料，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，而且做的大多是生活必须的日用粗瓷。 多少年来，中国陶瓷界都是按一定的蓝本和工序來描绘、烧制瓷器的， 分工很细，描图的只管描图,，填彩的只管填彩，烧窑的只管烧窑，不得越雷池半步。而如今，那些流落民间的画师和窑工，则完全没有了所谓“厂规”“ 宫规” 和以往绘瓷“条条框框’’ 的朿缚，甩开膀子，想画啥就画啥，其艺术才华和创造力得到了充分的释放和发挥，故国内民间瓷短时间内得到快速发展。 浅绛彩瓷进入一个前所未有的增长期。 可以这样说，浅绛瓷正是原御窑厂画师们在生活重迫下的一种艰辛尝试，但在客观上却是一个新艺术品种繁盛的开端。 浅绛彩花鸟纹棒槌瓶 佚名 同治至光绪 南粤古玩圈：既然这一时期的浅绛彩瓷画师和窑工，有不少之前都在宫廷和御窑做过，期间出来的产品也一定有不少精品吧？ 程浩：那是肯定的！浅绛彩瓷最终为那个时代所接受，除了社会因素，其中一个重要原因，就与一批具有实力和公信力的浅绛彩瓷领军人物出现有很大关系。如程门（字松生）、金浩（字品卿）、王廷佐（字少维）、王凤池（字丹臣）、周子善、汪藩（字介眉）、俞子明（字静山）、吴少萍、程言（字次笠）等。加上一些并非为了生计而纯属追逐时尚潮流的海派名家或著名画家的参与，如张熊、黄士陵、吴待秋、王震、李海鸥、顾海林等，以及官宦文人如张幼樵、王凤池（丹臣）、 范金镛、唐基桐（懋亭）、但培良、孙词臣等的推波助浪，一时间，在社会上，在瓷业界和美术界掀起了一股烧制、使用、收藏和互赠浅绛彩瓷的热潮，并开创了一代瓷绘新风。这是浅绛彩瓷产生、发展和繁盛的又一重要的原因。 新粉彩瓷的许多画师，特别是其领军团队的“珠山八友” 如王琦、汪野亭、王大凡、邓碧珊等，早期都曾师从过汪晓棠、潘匋宇等浅绛大师和名家，都曾创作过不少浅绛彩瓷画作品。 可以说，浅绛彩瓷的许多画家、画师，其绘画技艺、艺术功底、文化素养以及资质资历乃至艺术辈分，比起近现代的许多书画家，甚至是书画大师名家都毫不逊色。他们中的一些人与近现代的一些书画大师、名家本来就师出同门，是同窗、挚友或同辈，有不少还是其师父、师叔甚至师公、师爷级的辈分。 浅绛彩花鸟纹镂空帽筒 许品衡 光绪 南粤古玩圈：浅绛彩瓷之前一直未被收藏市场看好，市场表现出来的价值也不是很高，你觉得这其中的原因是什么？ 程浩：首先，不少人认为浅绛彩瓷属于“瓷渐退步，乏善可陈” 的民用瓷品和百姓玩物，所谓“浅绛无重器, 不入皇家门”。其实, 这并不是事实。南京博物院即收藏了五件流传有序的官窑瓷浅绛彩花盆，其中四件收录在该院编著的《宮廷珍藏：中国清代官窑瓷器》一书中。我本人也收藏有多件官窑的浅绛彩水盂和茶壶等；其次，更多的“偏见”是认为浅绛彩瓷容易掉色脱彩，画面模糊，不堪收藏。这也是有失偏颇和公允的，我就收藏了多件品相完好的浅绛彩瓷；再者是浅绛彩瓷长期被当作被当作工匠画、工艺品。 浅绛彩花鸟纹花口盘 山樵氏 光绪 南粤古玩圈：与纸绢上的文人画相比，浅绛彩瓷在收藏价值上的独特性在哪里？ 程浩：纸绢上的中国文人书画，特别是名家名人之作，历来为国人所重，被奉为“国粹” 之一及收藏的“宠儿”。 这是必须的。而说到陶瓷书画的收藏价值，这里有必要说一下。据我国的收藏历史与实践及有关研究发现， 在中国书画的三种主要载体——纸、绢及陶瓷中，陶瓷书画更加“长寿”。有研究表明，宋纸用以书画，大约可保存一两千年；民国宣纸用以书画，大约可保存三五百年；而当代工业化生产的宣纸用以书画，大约只能保存五十年左右，超过时限便会自然老化。但流传至今约五六千年前的新石器时代陶盆上的画作，仍保存完好，图案清晰可见。 浅绛彩花鸟纹双流提梁壶 佚名 光绪 南粤古玩圈：目前，浅绛彩瓷市场上的数量如何？ 程浩：浅绛彩瓷真正的成熟和繁盛期不过数十年，若从发现真正意义的最早期浅绛彩瓷算起，到它最终退出历史舞台，前后加在一起也不到100年。它的产量不大，传世作品不多，完整器更少，若是名家名人的作品，则更具稀缺性了。也正因为如此，目前已有一批“先知先觉” 者捷足先登了，并推动市场逐渐“红火”起來。眼下，要“淘”一件浅绛彩瓷普品，可能还不难，但欲寻一件“精、特、稀、绝”的心仪藏品，恐怕就不那么容易了。有真品或有“奇货”可居者，要么“紧抱” 不放；要么漫天叫价。这也是在情理之中。 就我的收藏心得，同治至光绪早、中期或更早的作品，一般多为文人画家或深受文人画家影响的瓷画家积极参与创作，故作品文人味较浓，艺术水平较高，多属精品上品，较少行货普品。 浅绛彩仕女文房清供图方瓶 梅春茂 光绪 南粤古玩圈：目前的浅绛彩瓷市场有假货出现吗？ 程浩：浅绛彩瓷初兴之时，它是真真切切、实实在在地由当时具备独立书法、作画和创作能力的作者、画师（画家） 甚至是名家名人或御窑厂、宮廷画师所创作的，很少有假人之手或冒人之名的“膺品”。现在由于种种原因特别是受利益的驱使，以致假货满天飞了。 目前市场上常见的仿品主要有:1. 新胎新彩；2.旧胎新彩(或叫后加彩)；3.旧胎旧彩后加款, 即原作没有任何款识,作者名字及纪年款是后加上去的；4、旧胎旧彩经局部修复, 虽为原作原款, 但瓷器上某些残次或画面局部脱彩是经过精心修整和修复的（ 当然处理得好的、特别是名家名人的作品,也还是有一定价值的）。这四种中 ，前三种情况比较多见，特别是第一种，数量最大，仿得“好”的几乎可以假乱真。 浅绛彩山水人物纹九子盘 汪友棠 光绪 南粤古玩圈：对浅绛彩瓷的收藏爱好者来说，如何才能从市场上淘到一件心仪的精品？ 程浩：浅绛彩瓷的“真、精、特、稀、绝” ，当然是收藏者梦寐以求的标的。但我认为，收藏浅绛彩瓷应该追求的最高境界是：炉火艺术与绘画艺术的完美结合，工艺美术与文化艺术的高度统一。 这样的结合物、统一体，才是浅绛彩瓷收藏殿堂中真正无价的瑰宝和绚丽的奇葩。但是，若遇上“熊掌与鱼翅” 不能兼得时，我会择画艺而取之，特别是在偶遇有残次的浅绛彩瓷“珍品”或卖家开高价不肯松口的时候。因为收藏浅绛彩瓷从根本上来讲，玩的就是瓷器上的中国文人书画（这并非否认浅绛彩瓷的工艺美术价值，因为若无“工匠精神” 和工艺美术“附体“，浅绛彩瓷的文化艺术也将难以登顶）。这是玩浅绛彩瓷之灵魂，也是收藏浅绛彩瓷之真谛。 这也许是我的“执见”或“偏见”，但却是内心的真话以及长期收藏后得到的心得与感悟。 
