顾景舟四改《提壁壶》终成“国之瑰宝”

                                                                                              顾景舟《提壁壶》

顾景舟《玉璧提梁壶》

《旭茂提梁》香港茶具文物馆藏品

时大彬制大提梁壶，南京博物馆

顾景舟四改《提壁壶》终成“国之瑰宝”

一件工艺品，或称之为艺术品，能算得上宝贝的已属少见。而众口皆碑，被誉为“国之瑰宝”的，更属罕见。由紫砂工艺大师顾景舟与中央工艺美术学院教授、著名国徽浮雕定型设计者高庄精心合作设计，历时二十年，经四次精心修改、制作，完成的紫砂《景舟提璧壶》，在陶艺领域中独一无二，匠心独具，工艺精湛，是顾景舟一生中花费精力最多，耗费时间最长、制作工艺最精湛的经典代表作。大师顾景舟提璧组壶在北京保利2011秋季拍卖会上以1782.5万元的价格成交，创下紫砂壶拍卖最新世界纪录，《景舟提璧壶》作品是价值连城的“国之瑰宝”，这也彰显了“大师精神”。

一、创意设计，完美结合

一九五六年秋，顾景舟和高荘在宜兴谈论起紫砂提梁壶。顾景舟认为：紫砂提梁在有诸多款式，各有特色，造型制工最好的，当属清初邵旭茂所制的提梁壶，后人称之《旭茂提梁》。高庄则认为：《旭茂提梁》虽属珍品，但形制不及明代时大彬的提梁。这次论壶论艺，促使顾景舟产生做一把紫砂提梁壶的想法。顾景舟结合《旭茂提梁》和《大彬提梁》两壶的优点，画了一份图纸，征求高庄的意见。顾景舟设计的初稿，身筒为直形式，肩与下身呈坡度并行的比例，至口颈及底部与身部各占三分之一，十分均衡，提梁把采用《大彬提梁》式，流采用《旭茂提梁》式。高庄作了修改，将肩部与底部呈上坡、下坡势改为平缓势，身部直形式比例占到三分之二以上，流呈六角形式，把呈扁平提梁形式，钮呈扁平形式。顾景舟根据图稿比例，用了一人月时间，从打泥片、做身筒、装上流、把，琢磨思考，不断修正，直到自身满意为止，到一九五六年冬，这把紫砂提梁壶终于制成了。制成的第一把紫砂提梁壶，壶身是直形的，肩腹是弧平形，流是粗势弯形，颈盖厚薄一致，相等和谐。壶盖呈扁平状，与提梁把扁平状相呼应。

二、初次修改，把握身、把、流

一九五七年五月，高庄又一次来宜兴看到顾景舟制作的第一把紫砂提梁，十分满意，给予了高度评价。顾景舟却不满意，表示还要作进一步的修改，并秣征求高庄的意见。顾景舟对身、把、流进行了分析，并找出不足之处：壶身直筒形，手感把玩较平直；把呈扁平状，手感把玩不舒服；流粗短顺弯倾茶泡茶力不足。一九五七年底至一九五八年初，顾景舟第一次对紫砂提梁壶作了修改，修改后，壶身稍呈弧凹形，更突出肩线与腹线，双手捧壶抚摸有舒适感。流感瘦稍长，流根稍粗，中间瘦，至头上再粗。流口孔放大，使倾水有压力感，出水更爽。而流的这一改动，使壶更协调一致，线与线，线与面，线与角之间更流畅大方。

三、二次修改，形成“灵秀”

六○年代，顾景舟经过多年磨练，逐步形成了自己的灵秀风格，六○年代后期，顾景舟第二次对紫砂提梁壶作了修改。顾景舟认为，一把壶会有生命力，必须要有一定的灵气和秀气，这次修改主要是在“灵秀”上功夫，他把自己创作中形成自己特有的“灵”和“秀”体现在这把提梁壶中。

四、三次修改，突现玉璧

一九七三年，顾景舟对紫砂提梁壶的修改重点放在主题主意的升华，把紫砂与古玉有机结合，用玉璧形象装饰壶盖。盖面双圈成玉璧，从上面俯视，壶盖整体为完整玉璧，壶盖沿口处用阳圈处理，留一狭窄的边沿，平盖下凹，平面上布满均匀的玉饰小圆点，中间留一璧饰圆孔代替壶钮，此次改动将此称之为《玉璧提梁壶》。

五、四次修改，整体升华

一九七六年年底至一九七八年，顾景舟第四次对提梁壶作修改。这次修改时断时续，历经一年有余。此次，顾景舟摒弃局限于玉璧表面形式的表达，而把玉璧的内在精华深蕴于整个壶体。线、面、点每个细节，均与古玉的实质、温润、光洁、纯度有机结合起来，并使这在整体造型上得到升华，达到紫砂光货素器裸胎艺术的最高境界、最佳表现形式。

至一九七八年夏秋之际，顾景舟历经四次修改，跨越二十余年，用全部心血、精力、智慧，创造的精致传统经典之作，终于定型，并正式命名为《提璧壶》。提璧壶称之为“国之瑰宝”，当之无愧。该壶无论在材质、造型、工艺技法、日用功能、内涵、把玩、形式、内容上笔笔生花，处处显力，无不灵秀，无不精神，力度凝重，格调清新，气势端庄，风韵别致，不愧为紫砂光货体系中素器裸胎艺术的杰出代表之作、经典之作，不愧为紫砂光货造型艺术体系的一面旗帜、一座丰碑，也不愧为受世人珍重、喜爱、崇尚、追索，不惜巨金收藏品玩的“艺术珍宝”。这也充分体现了一位大师的精益求精、勇于进取、不断创新、永不言弃的精神。“国之瑰宝”提璧壶当永载壶史，千秋光耀，大师精神永远激励后人奋进。