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【中华时报讯】(香港文汇报记者 秦占国、葛冲 北京报道)初夏的北京城，阳光明媚，绿树成荫。在国家博物馆的三层的一个展厅里，络绎不绝的参观者们，不时在一幅青衣苗族老妇人的写意画停下脚步，细细端详。画中青衣苗族妇女的脸上，是一道道岁月留下的或深或浅的痕迹，她深遂的目光里，彷佛有着诉说不完的故事。这幅画的作者，就是当今中国画坛的大家——当代着名画家、中国美协副主席何家英。
何家英自幼喜爱画画。1980年，他从天津美术学院一毕业，即深入葛洲坝一线实地写生。大坝上往下飞迸四溅的电焊花，和朴素爽朗的女电焊工，给了他创作首部获奖作品《春城无处不飞花》的灵感。如今，几十年过去了，无论是在工笔领域，还是在写意画的王国里，何家英都早已是独领风骚的风云人物。
习近平总书记在文艺工作座谈会上强调「艺术家的创作要深入群众、深入生活」。回顾自己过去30余年的创作历程，何家英对此亦深有感触。他说，那些自己比较满意、也得到普遍好评的代表作，无不是深入生活、反覆提炼、迁想妙得、水到渠成创作出来的。
「生活是艺术的源泉，没有生活的创作是空洞的。」在过去三十多年间的艺术生涯中，何家英创作出《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《秋冥》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《舞之憩》、《杨开慧》等一幅幅脍炙人口的精品。
采访中，谈及自己这些年来的一次次创作心得，何家英由衷地表示，这一切归根结底来自於深入生活和群众。他强调，在感受生活中，最重要的是用心去感受。
「一张好作品的产生，需要经过许多复杂的过程，而生活的体验与积累至关重要!没有生活，没有感受，你有再好的技法、能力，也不会创作出特别感人的作品，你会创作枯竭，作品就会空洞。」
何家英说，我们现在处在一个不断丰富、不断变化的生活中，很容易被琐碎的事物左右，尽管我们的阅历、修养、认识都在提高，但是如果少了真诚，也很难对艺术产生敏感，更难获得创作灵感。
在这位大画家看来，生活是创作的来源，而艺术是表达生活的真情实感，从生活到艺术则是化真为美的过程。他说，习近平在文艺工作座谈会上再次提出要深入生活，其实就是要求我们对待艺术要真诚，要求我们通过对生活真挚的感受来创作感人的艺术作品、创作打动人心的艺术作品。
「只有深入生活，扎根人民，才符合艺术创作规律。中国这麽大一个国家，非常丰富的艺术创作资源，我们都应该从艺术和人生的角度去关注、去体察、去感受，然後将之化为艺术之源，把一份至诚的心通过艺术奉献给观众，这才能够创造出不朽的艺术作品。」何家英表示。
「一带一路」文化先行
文化软实力是时下热词，特别是近年，随着中国「一带一路」战略铺开，有关中国文化走出去和中国文化软实力的思考也越来越多。何家英认为，「一带一路」可首先从文化走出去入手。他强调，中国不能完全追随着西方的艺术思潮，中国应该有自己的主见，有自己的文化体系。
「对一个国家的认同，首先应该是文化的认同。」对於「一带一路」，何家英显然早有思考。采访中，他摊开双手，侃侃而谈。他说，文化上的认同，有助於在经济上展开更好合作。中国历来主张和平共处，互利共赢。他还要带领工笔画研究院的团队通过对丝绸之路是的壁画考察和体验生活，完善中国美术史上的一些空白，表现丝绸之路上丰富的人文生活。
「往往在中国人心里不太赞成特别激进做法，一些中国艺术家走激进的道路，这其实并不适合中国国情，特别是缺少了中国本体意识。」何家英强调，一个开放的中国，既要敞开胸怀，吸收各国艺术精华，但同时又不能忘记要站在中国的文化体系当中，对中国的文化有所建树。
何家英本人以人物画见长，特别是他的工笔人物画，将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，立足於中国文化立场，在西方人文理想与中国传统精神审美之间，建构起一个即有传统文化传承又具有时代审美特徵的新型工笔画语言。
谈到中华艺术的传承与创新时，何家英单手托腮，若有所思地说，中国作为一个有着五多千历史文化的底蕴大国，能够坚持自己的方向，既有好的地方，同时也难免会受到陈旧观念的束缚，缺乏创新。
「近几十年来，中国的绘画艺术变化非常大、非常丰富，艺术家们能力也非常扎实，中国艺术作品可以说不逊於世界上任何一个国家，但是，我们承认我们自己还不够完善，特别是在研究方面我们自己做得也非常不够，对我们自己的整体推出更不够，我们仅仅是搞个展览，这太缺少学术的支撑，做的再好都没有品牌。」
何家英批评，当前中国模仿风太重，出来一种好的风格，马上模仿的特别庸俗，这阻碍着中国树立起一个个鲜明艺术个性的艺术家。他建议，「我们不能完全追随西方的艺术思潮，中国应该有自己的主见，自己的文化体系」。
蓦然回首 那人却在灯火阑珊处
从《春城无处不飞花》到《街道主任》，再从《山地》到《舞之憩》，过去数十年间，何家英不断超越一个又一个艺术的巅峰，实现了一次又一次的自我蜕变和昇华，而这一次又一次华丽转身的背後，却是外界看不到的不懈 努力与攀登。
1980年，何家英在天津美院毕业留校。在之後的几年间，农村生活题材的作品一直贯穿在他的创作之中。他坦言，在他构思创作《山地》的时候，也在酝酿《十九秋》，甚至早在画《春城无处不飞花》的时候，就一直在想如何去表现一个中国姑娘的形象。
过去工笔画、仕女图中的人物，都是大眼睛、双眼皮、小鼻子、小嘴、小下巴、一脸娃娃相的千篇一律、概念化形象。但何家英认为，完全可以把西方一些写实的因素、手段放到中国画当中来，使得中国画更加深刻，更加有内涵，更加真切感人，特别是人物画。
艺术的美不等於漂亮!如何将很真实、真切的形象转化为美，亦是何家英在不断求索的艺术道路上越过的又一个高峰。他希望，自己所创造的艺术形象具有深厚的内涵、浓郁的诗意和深刻的文化因素。
「《街道主任》可以说使我认识到表现现实中活生生的形象在中国人物画中的重要意义，是我在中国画创作道路的转折点上的标志性的作品。」
不少人画画都会想着要跟现实的政治题材去扣题，而何家英却想做一些更永恒的东西，让自己的作品不仅仅局限於表现今天是什麽?经过一次艰难的努力，甚至经历了无法继续的绝望後，何家英实现了又一次自我突破和飞跃，《山地》、《十九秋》、《秋冥》等精品之作亦随之应运而生。
「今天的人画画，都是拍张照片，觉得不错，直接在幻灯上一放，就画成画了。你一看就知道是用广角相机拍的，一看就知道是按照片画的。这些形象是很真实，但是太粗糙了，太没有提炼了。我觉得，艺术还是应该提炼，它要高於生活。」
成名後的何家英，不再有那麽多时间下去体验生活，但他探索艺术的脚步却从未停下，校园里，城市中，任何一个鲜活的人物，都逃不过他广阔和独特的视野，同时也经常逼着自己利用一些短的时间深入某种环境去体验生活，而《舞之憩》就是他百忙中专程到芭蕾舞团体验生活，并成功抓到女演员们练功间隙缝补舞鞋等细节的得意之作。
「假如你的心思没在艺术上，你就什麽都看不到，就不会往那儿联想。人往往总是到了那种最艰难的时刻才会获得突破，也就是在你觉得无法继续下去的时候，往往就是马上能够获得突破的时刻，也就是王国维所说的，『众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处』。」
平淡藏玄妙 写意透传神
何家英一直喜欢画写意画。他画了很多带有诗意的写意画，或者说是富有诗意的女性人物画。何家英说，他运用的笔墨，更多的是想注入一些文人画的东西。「我的画法是从工笔画派生出来的，是靠画理支撑着的写意画，特别是写意画笔墨的乾湿味道。」
笔墨是表达内涵的，文人画那些笔墨是能表现出境界的。它那平淡中的玄妙，始终牵动着我们的心灵。何家英说，所谓画理，就是处理画面所遵循的道理。
「我们今天画画，存在一个最大的毛病，就是处处都是实的，哪儿都交代得特别清楚，那样的话，你画画就特别累。你可以辛苦，但不能让观众辛苦。你要让观众心里头非常愉悦、轻松、自然，你就达到了目的。」
如何从自然状态的生活、从一种表象上的真实上升到艺术真实，如何从生活中的素材昇华到艺术创作，是一个不断摸索的过程。何家英说，写意画在描绘人物的时候，如果你只停留在一种形的准确上，那是一个特别低级的阶段。写意画如何以形写神，让它传神，这才是关键。
何家英简介
何家英，当代着名画家。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长;曾获国家「有突出贡献的中青年专家」、中国文联「德艺双馨文艺工作者」、中宣部「四个一批」文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫「2012沙龙展」中获绘画类金奖等荣誉。擅长当代工笔人物画创作，其主要代表作品有《春城无处不飞花》、《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《秋冥》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
